她是《青春之歌》中向往自由、勇于反抗的革命战士林道静；她是《与妻书》中忠贞明理、誓死随夫的红袖佳人陈意映；她也是《党的女儿》中刚柔并济、视死如归的共产党员田玉梅。两年时间，三部民族歌剧，三个鲜活人物，她就是国家一级演员，女高音歌唱家、声乐歌剧系教师郑培钦。

初见她，只觉是“光润玉颜，气若幽兰”的美丽知性；再见她，深觉是“态浓意远淑且真“的真诚优雅。“培”，为社会培育艺术人才；“钦”，《尔雅》中记录为“钦，敬也”。人如其名，她以一颗至诚至敬之心对待艺术，如同对待孩子般对待每个作品，单纯、伟大，静穆、崇高。

 

【“生活的海洋，只要你浮动，你挣扎，你肯咬紧牙关，那么，总不会把你沉没。”】

 

郑培钦视艺术为生命，熟悉她的人都说她天生就属于舞台，她曾说，作为一名歌唱演员，在有限的艺术生涯中，唱一出优秀的民族歌剧，是她追求的梦想。

2017年，她等来了期待已久的歌剧《青春之歌》，短短两个月，她无论吃饭、走路、睡觉，都在揣摩着“林道静”。为了演活林道静，为了使自己的形象能够跟剧中人物相吻合，郑培钦给自己定制了减肥目标，炎炎夏日每天第一个到排练厅练功，排练时，常常分不清她脸上流的是汗水还是泪水，她总是不厌其烦如饥似渴地向导演请教，不断去揣摩林道静的内心世界。

功不唐捐，玉汝于成。首演之后这部剧就在全国取得了巨大反响，相继参加了第三届中国歌剧节和全国优秀民族歌剧展演及全国巡演，剧组所到之处，都受到观众的追捧和强烈反响。导演张曼君称赞郑培钦是一位非常难得的好演员。

 

因为理想，她倾囊而出，真正和角色合二为一。

 

【“吾至爱汝，即此爱汝一念，使吾勇就死也。”】

 

郑培钦在《青春之歌》里的精彩表现，引起了福建省歌舞剧院院长、著名男中音歌唱家孙砾的注意。他连看了三遍郑培钦主演的民族歌剧《青春之歌》后，亲自打来了电话，邀请郑培钦出演林觉民的妻子陈意映这个角色。

面对临时接到的任务，要在十几天内迅速融入角色，已是巨大挑战。更甚的是，这部剧的作曲原本是写给美声戏剧女高音的，后来改为民歌演员，在一个咏叹调里不仅埋伏了一个highC，还有11个B。

“我想只要能圆满的演完这个剧，我就进步了。”对民族歌剧的钟爱让郑培钦迎难而上，咬牙坚持，终于将这些困难一一克服。生动的诠释了陈意映这一人物形象。

“歌剧对演员的要求太高了，有些唱得好但不会演，有些会演但唱不好，但郑培钦，算是少数能唱又能演的。”《与妻书》中林觉民的扮演者孙砾评价说。

 

因为热爱，她勇于挑战，将困难视为进步的阶梯。

 

【“生死与党心相连”】

 

今年伊始，为献礼建党98周年，建国70周年，郑培钦申报了浙音创表项目---经典民族歌剧《党的女儿》，《党的女儿》剧创作团队可谓重磅云集，不仅请来了原版《党的女儿》女主角扮演者之一、原总政歌舞团著名歌剧艺术家孙丽英，还请到了国家一级演员、著名男高音歌唱家、著名歌剧艺术家秦鲁锋，主人公“田玉梅”由郑培钦老师担任。

虽然珠玉在前，压力甚大，但在两位大咖的指导下，郑培钦投入了前所未有的创作热情：每一场排练，她都百分之百投入，全身心的去寻找最佳状态，排练时常常是泪流满面，她不仅自己哭，还把边上观看的人也弄得热泪盈眶。后来大家都知道了，去看郑老师排剧必须要带上纸巾。

该剧田玉梅的唱段特别多，唱、演都是极大的考验，其中，《万里春色满家园》是田玉梅在慷慨就义前的唱段，更是该剧中难度最大、表现力极强的咏叹调。已经连续演了五幕的田玉梅到了该剧的第六幕，已是精疲力竭，但郑培钦几近完美地完成这一高难度咏叹调，让旁人直呼“铁嗓”。台下观众不知道，就在演出前几天，她还连续三天高烧，在医院打着点滴。

作为项目负责人，郑培钦还要操心场务、乐务、灯光、舞美、音响、服装、道具等等繁杂的事情。在这样的情况下，她居然能熟知《党的女儿》中的各个角色的台词和唱段，能细数到每个群演的走位。不管与谁搭戏，她都可以帮助到对方，对方忘词，她都可以立刻提醒。

“跟郑老师搭戏是一件很爽的事，可以很快入戏，她的代入感特别强”、“郑老师太棒太敬业了”、“珍惜这样的学习机会”这样的话在排练教室屡见不鲜，大家无不被其艺术修养和专业精神折服。前来观摩的学生一坐就是一整场排练，迟迟不愿离去。

更难能可贵的是，郑培钦身上特有一种让人如沐春风的亲和力，可以让所有合作的演员都感觉特别舒服。即便对待群演，她也从不存在居高临下，更没有盛气凌人。

经过几个月不眠不休的筹备排练，6月18日，《党的女儿》终于在浙江音乐学院大剧院迎来首演。演出结束后，观众雷鸣般的掌声和热烈的欢呼声不止。6月19日的第二场同样是激起热潮，很多观众称意犹未尽，还想再看。从观众的掌声和赞叹声中，大家知道，这个剧成功了。

 

因为责任，她精益求精，将专业匠心和全局统筹完美诠释。

 

就这样，她在歌剧道路上不断磨砺，不断挑战，一步一个脚印，踏实专注地实现阶梯式成长。即便演一部火一部，即便广受赞誉，她也从不骄傲，不忘初心，始终执着于打磨演技和唱功，不负理想，不负坚持。

 

【“捧出一颗心来，不带半根草去”】

 

两年前，郑培钦多了一个身份——浙江音乐学院声歌系老师。培育声乐歌剧人才，成为了她工作生活中另一个主题。一直活跃在舞台上的她，突然成为了学生们口中的“郑老师”。一贯光鲜亮丽的形象，让她的学生起初有一点担心，但又有一丝期待。担心的是“老师会不会不好接近？像这样只能在舞台上和电视上看到的歌唱家，会不会让人产生距离感？”；“好怕说错话，给老师留下糟糕的印象”。期待的是“可以和国家一级演员，歌唱家郑培钦学习声乐，那是多么幸福的一件事啊”。

惊喜的是，一堂声乐课下来，郑老师的亲切随和让学生很快打消了原先的担忧，而且凭借自己独特的人格魅力，授艺解惑的同时，轻而易举的吸了一波“忠粉”，成了学生口中“最接地气”的女神，温雅端庄。

她兼任声歌系的歌剧大课和声乐小课，她秉持着自己一贯的敬业，勤勤恳恳地为学生们示范每个角色的台词和动作，细致到每一个眼神、手法、走步······每一次示范，她都极为严谨，用自己的对舞台的认真来影响学生。认识到自己从演员的身份转变为一名教师还有很多需要学习的地方，她褪去已有的光环，以空杯心态去学习教学技能和方法。

做郑老师的学生是无比幸福的。无论是在地下车库、大马路上，还是食堂，她都可以随时停下来给学生讲解作品的处理和表现方式，甚至旁若无人地给学生做示范。她特别重视培养学生的舞台表现能力，毫无保留的将自己丰富的演出经验和心得传授给自己的学生。同时，她鼓励让学生在实践中去切身领悟，尽可能的给学生在她的歌剧中演练的机会，哪怕只是一个小角色，一个群演。在排演《党》剧时，她让系里的学生跟在身边，让他们在真实的排练场体验歌剧演员的台前幕后。她说，当你真正亲身经历一整部歌剧的创作过程，观察演员的台前幕后，那样的体悟是在琴房怎么练都练不出来的。

因为纯粹，她华丽转身，将从艺之道传递给更多的灵魂。

郑培钦对于艺术的挚爱，毫无保留地感染着她身边的人，如一盏明灯指引着同样崇敬、热爱民族声乐的学子们。正如浙音校训所警示：“事必尽善”，无论是作为一名演员，还是一名老师，郑培钦始终不忘精艺修为，渡己渡人。

艺术之路，她选择了远方，便只顾风雨兼程。踏“日出东海月落西塘”款款而来，唱“山色空蒙晚钟悠扬”空灵婉转，咏“那一轮女儿的如水明月”柔美悠扬······