时间：2016年11月06日-18日

主办：浙江音乐学院

承办：浙江音乐学院国乐系

国乐团介绍：

浙江音乐学院国乐团是一支拥有拉弦、弹拨、吹管及打击乐四个声部全编制的大型民族管弦乐团，由笛子演奏家、国乐系主任杜如松教授任团长，二胡演奏家许奕教授任常务副团长，特聘著名国乐指挥家吴强教授担任常任指挥。乐团成员以浙江音乐学院国乐系青年教师为骨干，专业优秀学生为主体，其中包括扬琴演奏家于海英教授、第七届中国音乐金钟奖（古筝）金奖得主刘乐等在内的一批优秀中青年演奏家。乐团成立以来，承担了一系列重大演出任务，2016年10月曾赴捷克、奥地利举办专场音乐会，得到一致好评。乐团遵循“事必尽善”的校训，秉持高水准、高要求、高品质的原则组织建设，致力打造全国高校乃至国内一流的专业民族乐团。

国乐艺术节开幕音乐会

时间：2016年11月06日 19:00

地点：浙江音乐学院音乐厅

节目单：

1．《渔舟凯歌》  编曲：朱良楷、张全夫、顾生安、姜水林等

2．《瑶族舞曲》  彭修文 曲

3．古筝二重奏《高山流水》  配乐：刘乐  古筝：刘乐、王琦

4．《百鸟朝凤》  编曲：任同祥   唢呐：焦点　笙伴奏：杨磊

5．《丝绸之路》  姜莹 曲

6．竹笛协奏曲《雪意断桥》  刘希津 曲    竹笛：杜如松  

7．《十面埋伏》  琵琶：李跞

8．二胡与乐队《二泉映月》  华彦钧 曲   编配：朱昌耀  二胡：许奕

9．《饶歌》  钱兆熹 曲

“大音出岫”――国乐名家音乐会

时间：2016年11月14日 19:00

地点：浙江音乐学院标准音乐厅

节目单与乐曲简介：

1、《流水》

古琴独奏　赵家珍

在历史传说中，人们往往把它和战国时期的伯牙联系在一起。琴曲最早传谱普见于明朱权编撰的《神奇秘谱》，书中考证:“《高山》、《流水》二曲本只一曲，至唐分为两曲，不分段数.至宋分《高山》为四段.《流水》为八段。“扼要地说明了这首乐曲在古代的演变情形。琴曲目前有着二、三十种传谱和多种演奏风格流派，但都有着相似的主题或旋律因素，可见它们共同有所依凭。19世纪的四川道士张孔山在乐曲中加进了描写湍急水势的滚拂手法.使乐曲的艺术形象更为鲜明，人们称它为(七十二滚拂流水)。

2、《潇湘水云》

古琴独奏　赵家珍

南宋后期著名琴家郭沔的代表作之一，由宋而今延传不息的著名作品，也是近世最受欢迎的琴曲之一。但郭氏原谱今已不存，最早收录此曲的是《神奇秘谱》（1425），其解题曰：是曲者，楚望先生郭沔所制。先生永嘉人，每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。然水云之为曲，有悠扬自得之趣，水光云影之兴，更有满头风雨，一簑江表，扁舟五湖之志。全曲分为十段。小标题分别为：1.洞庭烟雨；2.江汉舒晴；3.天光云影；4.水接天隅；5.浪卷云飞；6.风起云涌；7.水天一碧；8.寒江月冷；9.万里澄波；10.影幽万象。

3、《二泉映月》 华彦钧曲

二胡独奏　严洁敏

无锡惠山泉，世称“天下第二泉”，景色优美，是阿炳（华彦钧）小时候经常游玩的地方。阿炳四岁丧母，二十一岁患眼疾，三十五岁双目失明，在无锡市沿街卖唱及演奏各种乐器为生。《二泉映月》是他于失明后所作，坎坷的生活及不幸的遭遇使他忆起儿时的美好时光，乐曲流露出愤慨的情绪，是阿炳人生的写照，是他的心里话。创作的手法是通过乐句的扩充和压缩，结合音区的变化，音乐的形象单一而集中；全曲速度速度虽然变化不大，但力度变幅则相当感人，是一首富有感染力而令人激动的二胡曲。

4、《江河水》东北民间乐曲，黄海怀移植

二胡独奏　严洁敏

传说以前有一对夫妻，丈夫服劳役遭百般虐待死在他乡，妻子闻讯悲痛欲绝，在送别丈夫的江边遥祭，面对滔滔江水，思绪万千，痛不欲生。

5、《龙船》　江南民间乐曲，林石城整理

琵琶独奏　章红艳

乐曲表现的是江南民众为了纪念屈原，在端午节赛龙舟的情景；在结构上采用以琵琶模拟锣鼓，穿插民间小曲轮番演奏的方法，描绘了江上龙舟竞渡，岸边民众欢腾的热闹场面。

6、《塞上曲》

琵琶独奏　章红艳

琵琶传统大套文曲。曲谱最早见于李芳园的《琵琶谱》,是他根据华秋萍的《琵琶谱》中的五首独立小曲《思春》、《昭君怨》、《泣颜回》、《傍妆台》、《诉怨》综合而成一曲,起名《塞上曲》。

意以描写王昭君对故国的思念,哀怨惆怅,凄楚缠绵。此次演奏<宫怨思春>、<昭君怨>、<湘妃泪>三段。

7、《莲台凝香》　杜如松编曲

洞箫独奏   杜如松

本曲以佛曲《戒定真香》为蓝本，由视觉上的青色莲台化为嗅觉上的莲子清香，暗喻戒定真香，颂扬了莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子品格。

8、《鹧鸪飞》　民间乐曲，赵松庭改编

竹笛独奏   杜如松

五十年代初，赵松庭、陆春龄分别改编成具有江南风格的笛子独奏曲。乐曲讲究神韵，力求以情见形，饶富诗意。本曲根据李白诗《越中览古》的寓意进行改编，描绘了“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，至今唯有鹧鸪飞。”的意境，是一首南派笛子的代表作品。乐曲忧而不伤，表面的宁静淡雅蕴含着丰富的波澜，身未动心已远。

导聆　林谷芳

禅者、音乐家、文化评论人、台北书院山长、佛光大学艺术学研究所教授、前中华文化总会副会长。

六岁，有感于死生。高一见书中句「有起必有落，有生必有死；欲求无死，不如无生」，有省，遂习禅。同时间，亦因一段因缘入中国音乐。四十年间，于音乐，始终观照道艺一体；在修行，则「出入禅、教、密三十年，不惑之后，方知自己是无可救药的禅子」，遂对向上一路，多所拈提，常以剑刃上事砥砺学人，标举宗门不共，所作恰可治时人以禅为妆点之病。在禅与艺术外，1988年后又以海峡开放恰可印证生命所学之真实与虚妄，频仍来往两岸，从事文化观察与评论。

主要著作：

●禅──《禅‧两刃相交》、《落花寻僧去》、《千峰映月》、《画禅》、《诸相非相》、《归零》、《观照──一个知识分子的禅问》、《一个禅者眼中的男女》等。

●乐──《谛观有情──中国音乐里的人文世界》、《茶与乐的对话》、《宛然如真──中国乐器的生命性》《生命之歌》。

●文化评论──《十年去来》《又‧十年去来》

主要策展

●跨界―茶‧乐：〈茶与乐的对话〉、〈中秋的禅茶花乐〉、〈禅茶乐的对话〉、〈海上禅茶乐〉。

●跨界―画‧乐：〈书画与音乐的交会〉、〈线性与意境〉、〈画与乐〉、〈丹青乐响〉。

●音乐：〈江楼望月〉、〈葬花吟专场〉、〈花木兰专场〉、〈蒙古长调――草原上的天籁〉、〈钗头凤专场〉、〈林石城从艺六十六年音乐会〉、〈刘明源纪念音乐会〉、〈浦东派的琵琶艺术〉、〈细说从头话春江〉、〈千古闺情一汉宫〉、〈中国器乐名家之夜〉、〈音画大千〉、〈忍将神韵断琅琊――俞逊发竹笛纪念音乐会〉、〈执铁板铜琶‧唱大江东去〉、〈四弦千峰上――章红艳琵琶独奏会〉〈余响入霜钟──赵家珍古琴独奏会〉〉。

●戏曲：〈永远的京剧小生――曹复永专场〉、〈题曲――张志红昆剧艺术专场〉、〈群英「复」会――复兴剧校头科「复」字辈专场演出〉。

●美术：〈字在自在――董阳孜书法展〉、〈茶禅一味――中日茶禅文化艺术展〉。

赵家珍

中国当代杰出古琴演奏家、教育家、中央音乐学院教授，硕士生导师，国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人。中国琴会会长，国家职业技能鉴定专家委员会民族乐器专业委员会委员、专家评委。

她启蒙于龚一先生，师承于古琴大师吴景略先生，并得到张子谦、吴文光诸师的精心指教。她的古琴艺术博采诸家之长，融汇贯通，成果斐然。她的演奏撼人思魂，极富光彩，发音讲求圆润质透，力度柔中带刚，勾索拨弦自成大家。她借鉴中国古典山水墨画的技法，注意琴音之间的点面结合，既有单音力透琴背的妙作，更有气定神闲开阔高远的意境和力拔河山之大气。对乐曲的演绎出新意于法度之中，集虞山吴（景略）派的自然之趣和广陵张（子谦）派的豪放洒脱于一身，并已逐渐形成自己的艺术风格和特点。曾赴多国多地曲举办古琴独奏音乐会和古琴讲座，被《纽约时报》誉为“世界一流的演奏家”。

曾为多部电影电视剧录制古琴音乐，代表作品有“笑傲江湖”、“三国演义”等。2007年应国际导演吴宇森之邀为电影“赤壁”出任古琴艺术指导并录制古琴音乐。

出版个人古琴专辑《琴-赵家珍》、《琴思》、《琴逸》、《琴想》、《风入松》、《琴箫佛曲》、《赵家珍古琴音乐精粹》、《古琴名家-赵家珍》、《古琴大师赵家珍-诗之古韵》等。2011年个人古琴独奏专辑《琴-赵家珍》获第十届美国独立音乐大奖—世界音乐最佳专辑奖。

严洁敏

中央音乐学院教授，硕士生导师，二胡演奏家。中国第一位民族器乐演奏和作曲双学士学位获得者。中国音乐家协会二胡学会副会长，中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长 , 西安音乐学院客座教授。

她生于杭州。六岁开始学习二胡，八岁师从孙宇嵘老师，十岁考入上海音乐学院附小，在附小附中期间二胡专业先后师从陈大灿、王乙教授。毕业于中央音乐学院，二胡与作曲专业分别师从王国潼和徐振民教授。参加许多世界重要音乐节，并与知名乐团及作曲家合作。荷兰最有影响的“De Volkskrant”报称之为“中国的奥依斯特拉赫”、“激情的演奏大师”。法国里昂进步报“Le  Progres”评价其显示了对二胡这件乐器音质音色极高的控制能力以及对戏剧性、对比性的控制能力。2002年获霍英东教育基金会第八届全国高等院校青年教师奖；2004年成为首批中国教育部“新世纪优秀人才支持计划”入选者。作曲方面，1990年获中央音乐学院艺术歌曲创作奖，并于1991年在北京音乐厅成功举办了交响作品音乐会。

从教二十年来，治学严谨，所教授的学生多次在全国二胡比赛中获得金奖。先后出版了《梁山伯与祝英台》、《正气歌》、《三门峡畅想曲》、《牧羊女》、《二泉映月》等个人二胡独奏专辑（CD），《诗弦》系列现场实况音乐会DVD，《严洁敏二胡独奏音乐会》VCD，以及《二胡考级辅导大全》教学VCD，民族交响乐作品集《火祭》等。

章红艳

浙江嵊州人，琵琶演奏家、教育家。中央音乐学院教授,硕士生导师,民乐系副主任,并兼任中央音乐学院国家级非物质文化遗产(音乐类)保护与研究中心学术委员会副主任、《中央音乐学院学报》编委、北京师范大学人文宗教高等研究院兼职教授、美国哥伦比亚大学访问学者。2003 年,章红艳开设“ 弹拨音乐重奏与合奏课”, 创立中央音乐学院弹拨乐团。

7 岁习琴，先后师从章时钧、孙维熙、林石城,学生时代已是开创琵琶协奏曲专场音乐会的第一人。2011年,首创个人音乐季,于一周内连续举行独奏、重奏、室内乐、协奏曲等四场不同组合的音乐会,所奏30 余部(首)作品几乎概括中国琵琶音乐的经典之作,同时又以《逆水行舟·一个音乐家的时代感受》为题发表学术报告。近10年，应邀与澳门乐团合作完成全国30 个省市自治区巡回演出,成为琵琶与交响乐团走遍中国第一人。

这位自称“ 琵琶行者” 的音乐家,行迹遍及亚洲、欧洲、北美等30多个国家,曾与郑小瑛、陈佐煌等40 余位指挥家及多个国家乐团合作。2007 年美国国会图书馆和美国国家民俗中心永久收藏其唱片专辑《十面埋伏》。在传统文化和琵琶音乐之路上,普及社会教育。先后荣获“ 杨雪兰音乐教育奖”、“ 宝钢教育基金优秀教师奖”、“ 北京市师德先进个人”、“ 北京市劳动模范和先进工作者” 和“首都精神文明建设奖”。

杜如松

国家一级演奏员，浙江音乐学院教授、硕士导师。南派笛艺宗师赵松庭先生嫡传弟子，杜如松的演奏抑扬顿挫、声情并茂、更有温文儒雅的气韵，深得赵松庭先生笛乐神韵，被视为当代最能表现江南笛乐神韵的演奏家之一。

曾多次赴欧亚各国演出，并在香港、台湾、日本、美国等多地举办笛子独奏音乐会，因其为中国传统音乐推向世界作出的努力和贡献，2012年美国加州大学为他颁发了“国际优秀艺术家奖”。近十年来专注于佛教文化艺术的组织推广和研究，参与了首届世界佛教论坛的开幕式，并策划导演海峡两岸佛教音乐会，弘一大师纪念音乐会和中日佛教音乐会等。

主要创作作品有《扁舟载月》、《闺中怨》、《浪沙吟》、《雁南飞》、《竺缘》等。录制出版专辑有《莲台凝香》、《渔笛清幽》、《笛声吹向云水间》。《笛声吹向云水间》及其作品入围台湾19届金曲奖，同时获得“最佳传统音乐诠释奖”和“最佳专辑奖”。 2010年由江苏文艺出版社出版《浙江省竹笛考级教材》；2015年11月由上海音乐出版社出版《杜如松笛箫曲集》；2015年11月由浙江文艺出版社出版《中国笛曲精选》。

2016年竹笛高峰论坛

时间：2016年11月15日 09:30

地点：浙江音乐学院AB楼学术报告厅

摘要：

此次中国竹笛高峰论坛，旨在促进两岸的竹笛艺术文化交流，通过多位大陆与台湾的文化人、音乐家、理论家不同观点的碰撞与交汇，将竹笛艺术从音乐美学、音乐理论以及艺术演奏等多个方面剖析解答，深入浅出地展现中华笛乐之魅力，为笛乐发展制定一个新的标杆。

论坛专家与发言嘉宾：

林谷芳  禅者 音乐家 文化评论人 台北书院山长

刘锡津  中国民族管弦乐学会会长 国家一级作曲家

郑祖襄  浙江音乐学院音乐学系教授 博士生导师

戴  亚  中央音乐学院国乐系副主任 教授

詹永明  上海音乐学院教授 新加坡竹笛协会会长

詹永明竹笛大师班

时间：2016年11月15日 14:00

地点：浙江音乐学院国乐系排练厅

人物介绍：

詹永明，著名笛子演奏家，教育家。现任上海音乐学院民乐系教授、硕士生导师，管乐教研室主任；中国音乐家协会竹笛学会副会长、赵松庭笛子艺术研究会荣誉会长，新加坡华乐总会理事，新加坡笛子学会会长，新加坡国立大学艺术中心华乐分级考试编委（笛子教材主编），南洋艺术学院、浙江艺术职业学院特聘教授等职。

其代表作品有《听泉》、《西湖春晓》、《婺江欢歌》、《断桥会》、《秋辞》、《长恨绵绵》、《春耕时节》、《兰花花》等，论文及著作发表有《詹永明笛子基础教程》、《中国竹笛名曲欣赏与教学》、《笛子十讲》、《笛子基础教程十四课》、《詹永明笛曲50首》、《中国竹笛教学与演奏技术问答》等，并录制了大量的个人专辑激光唱片DVD教材等。

 “大音出岫”――国乐青年演奏家音乐会

时间：2016年11月15日 19:00

地点：浙江音乐学院标准音乐厅

节目单：

 1、《中国随想》No.1—东方印象 王建民 曲

这首竹笛协奏曲以江南一带的评弹、民歌、戏曲等民间音乐元素的音律与曲调为基调，经融合，展开，创新而成。乐曲具有浓郁的江南情感与现代城市风韵。曲中充分运用竹笛的各种技法与表现手段，以多变的调性，展示出一派大地回春、万物萌动的景象，描绘了中国各个地域的风土人情，表达了作曲家心中蕴藏的中国情怀，以及对中国美好未来的想象与向往，是一首富于挑战性的高难度作品。

演奏：马云鹤

2、《幽兰逢春》 赵松庭曲

此曲作于1989年，赵松庭先生以写意的手法，倾诉自己的情怀。慢板主题取材于昆曲《二郎神》，快板主题取材于昆曲的过门音乐。演奏讲究抑扬顿挫，以及灵活运用颤、叠、赠、打等技巧。

演奏：马云鹤

3、《平沙落雁》  传统乐曲

琵琶曲《平沙落雁》是平湖派的代表曲目之一,也是琵琶文曲中一首优秀的传统乐曲,曲调深远、朴实婉约,是一首主题情节步步推展而成的套曲。此曲借景抒怀,充满了人文主义色彩,是平湖派的代表曲目之一最为符合平湖派含蓄雅致、余音袅袅的审美特点。

演奏：汤云理

 4、《霸王卸甲》   古 曲  王范地 演奏谱

《霸王卸甲》是著名的汉族琵琶大套武曲，取材于楚汉相争的垓下之战。全曲共分十六段：（一）营鼓（二）开帐（三）点将一（四）整队（五）点将二（六）出阵一（七）出阵二（八）接战（九）垓下酣战（十）楚歌（十一）别姬（十二）鼓角甲声（十三）出围（十四）追兵（十五）逐骑（十六）众军归里。其中别姬一段极为哀痛，渲染了“力拔山兮气盖世”的项羽在四面楚歌声中面对爱妃发出“虞兮虞兮奈若何”的无奈和痛苦。

演奏：汤云理

5、《侬》  刘乐曲

上有天堂，下有苏杭，吴侬软语，文秀江南。此曲为七声弦制筝与钢琴而作，取材自典型的评弹音调，通过多样化的处理及变奏，呈现生动的景致：时似小桥流水、时似雨滴荷塘，宛若春风拂柳、亦如墨彩江南。同时在传统声韵中融入了具有时尚气息的和声与律动，意在凸显当代江南的繁华风尚，用古韵今声的形式来融汇连接传统与现代印象，尽展江南大美神韵。

演奏：刘  乐

伴奏：李渊清

6、《月儿高》浙派筝曲

月儿高是一首著名的中国古代传统套曲，现存最早谱本是明代手抄琵琶谱。1960-1961年，浙派创始人王巽之先生及其弟子将乐谱整理修订为古筝独奏曲，并成为浙派筝曲的代表作品之一。作品主要描述月升到西沉的过程，全曲华丽缠绵，既有对现实世界的精致描写，又有对月中世界的绮丽想象。整个画面银光灼灼，诗意朦胧，令人迷醉，是中国传统作品中对月亮描写的极品之作。
    演奏：刘  乐

7、《梁山伯与祝英台》（选段） 何占豪、陈钢 曲 孙凰移植

创作于1959年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说。这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁山伯与祝英台相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。二胡演奏的此版本是根据小提琴的原谱、原调、相同音域移植而成，力求乐曲的原汁原味，但在技术难度上极具挑战性。

演奏：孙  凰

伴奏：李渊清

8、《楚颂》 李博禅曲

协奏曲《楚颂》为第二届北京胡琴艺术节开幕式创作于2014年，作品32号。该曲讲述楚王项羽在多年征战中，爱姬虞美人始终相随左右，从一而终的经典历史故事。作品中通过描写征战场面的激烈、霸王别姬的沉痛与乌江自刎的壮怀，赞颂中华民族古往今来的英勇与执着，以及忠贞不渝的理想和信念。

演奏：孙  凰

伴奏：李渊清

马云鹤

青年笛子演奏家，上海音乐学院硕士，中国歌剧舞剧院竹笛独奏演员。中国音协竹笛学会排箫艺术研究会副秘书长。第十七届“台北笛子协奏曲大赛”金奖、第七届中国音乐“金钟奖”银奖得主。首位在北京音乐厅成功举办个人独奏音乐会的竹笛专业在校生。

从小随父亲学习竹笛，后拜师于中央民族乐团副团长笛子演奏家王次恒教授，并受到了中央音乐学院戴亚教授的悉心指导。后以优异的成绩考入上海音乐学院民乐系，师从著名笛子演奏家、教育家詹永明教授，学习期间，四次获得国家文化部文华奖、人民奖学金及上海音乐学院硕士优秀毕业生。现随中国著名排箫演奏家、前中国歌剧舞剧院院长林文增学习排箫演奏。

2014年11月，在北京音乐厅举办个人独奏音乐会《笛韵江南》获得圆满成功，受到业界一致好评，音乐会实况CD+DVD由香港龙音唱片出版社出版发行。马云鹤近年来广泛活跃在国内外音乐舞台上，曾多次与上海交响乐团、深圳京交响乐团、青岛交响乐团、上海歌剧院、澳门中乐团、台北市立国乐团等合作演出竹笛音乐作品；2016年1月随习近平主席出访埃及，参加中埃建交60周年暨——“一带一路”中埃文化年开幕式晚会，并由央视一套持续转播。年轻的她正以其出色的演奏与舞台魅力征服着海内外的观众，成长为乐坛年轻一代竹笛演奏家中的佼佼者之一。

 汤云理

青年琵琶演奏家，上海民族乐团独奏演员。先后毕业于上海音乐学院、中央音乐学院，获琵琶硕士学位。2001年中国音协首届全国琵琶大赛第二名获得者，第八届中国音乐“金钟奖”琵琶大赛银奖得主，“辽源杯”全国琵琶大赛专业A组金奖得主。五四青年奖章获得者，上海市优秀文艺家称号，中国音乐家协会琵琶学会理事。

六岁习琴，九岁考入上海音乐学院附小先后师从董亚，殷荣珠，张铁，王臻等名家。1998年以学科第一名的成绩保送直升进入上海音乐学院，师从中国第一位琵琶硕士，琵琶演奏家、教育家李景侠教授，大学期间更是得到了两位琵琶大师林石城与王范地的亲授。2002年破格进入上海民族乐团，2008年以专业第一名的成绩考入中央音乐学院硕士，师从当代琵琶演奏大师张强教授。

汤云理的音乐足迹遍布世界各地，曾随乐团出访亚，非，美，欧，澳等三十几个国家和地区，近年来以独奏家的身份与上海交响乐团，北京交响乐团，国家大剧院交响乐团，上海爱乐乐团，香港中乐团，台北市立国乐团，台湾小巨人乐团等海内外知名乐团合作琵琶协奏曲。2013年由国际著名唱片公司NAXOS为其录制发行个人独奏专辑。近年来他在上海东方艺术中心与上海音乐厅成功举办多场个人独奏音乐会，并列入上海优秀青年演员展演项目。被媒体誉为当代琵琶演奏融汇南派细腻婉约与北派豪迈大气与一身，上海民族音乐界培养的一位栋梁之材。

刘 乐

青年古筝演奏家，浙江音乐学院引进人才，国乐系古筝专业教师。上海音乐学院文学硕士，师承著名古筝演奏家教育家王蔚教授。中国音乐最高奖“金钟奖”金奖获得者，蝉联入选2012、2014两届中央电视台“光荣绽放·十大古筝演奏家”。

作为当代最活跃的青年古筝演奏家之一，近年来刘乐的音乐足迹遍及亚、美、欧二十余国，曾与法国广播爱乐乐团、柏林广播交响乐团、奥斯陆爱乐乐团、哥德堡交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团等20多支世界名团成功合作古筝协奏曲，登上“Warsaw autumn"、"Ultima"、"ISCM"等全球15个重要国际音乐节，并在上海、香港、台北、旧金山、新加坡等国内外60多个城市演出超过200场“筝星記”、“流韵飞乐”等系列古筝独奏及合作音乐会。

刘乐在近年来创作、改编了《袖梦》《恋春风》《今夕》《俏影》《渔舟梦晚》等十余首广受好评的筝乐作品，此外他还积极与丹麦、美国、德国、加拿大等地及国内作曲家广泛合作，全球首演了《开启》《爱在水天之间》《醉莲赋》《祀》等十多部协奏、室内乐、独奏新作品，积极推动着古筝艺术的创作发展。

刘乐秉持传统与现代并重的教学理念，鼓励音乐视野的开放与包容，出版《刘乐古筝演奏教程》等著作，其学生先后在文化部第五届“文华奖”、“敦煌杯”等全国古筝大赛决赛中获奖。

孙凰

青年二胡演奏家，中央音乐学院民乐系副教授，硕士研究生导师。1991年考入上音附小后，先后师从林心铭和王莉莉教授。2000年由上音附中推荐保送中央音乐学院民乐系，自此师从刘长福教授至2007年硕士毕业留校任教。2005年曾保留学籍担任一年新加坡华乐团中胡首席。09-10年度被评为全国第一位“中国民族音乐年度新人”。现为中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副秘书长。个人简历被收入《中国音乐家名录》和《华乐大典》。

自1988年起，在上海和全国各大比赛中共荣获12个第一名（或一等奖），是二胡界CCTV、“金钟奖”、文化部、“龙音杯”等国内外顶级赛事的四连冠获得者。

先后出访美、日、奥、土、荷等十余国。曾与中国国家交响乐团、香港中乐团等著名乐团成功合作，并得到奥地利总统克莱斯蒂尔、新加坡总理李显龙的亲切接见。

2003年起，先后出版8张二胡演奏和教学专辑以及一本专著《二胡演奏技巧高效训练》。曾在境内外二十多个城市成功举办二胡独奏音乐会或二胡专题讲座。2010年,先后参加CCTV新年音乐会和第九届中国艺术节开幕式演出；2015年，参加第32届“上海之春”音乐会演出。2010和2016年，先后两次成功举办“孙凰师生二胡音乐会”。曾成功首演《雪山魂塑》（刘文金曲）、《胡歌》（关铭曲）等作品。

李渊清

青年作曲家，上海音乐学院硕士，兼任上海音乐学院民乐系、上海音乐学院附中民乐学科钢琴艺术指导老师。他曾创作《云梦彼端》等多部作品，获得文化部艺术歌曲大赛优秀奖、全国二胡作品比赛银奖等殊荣。作为钢琴艺术指导他近年来广泛活跃在各大舞台上，与各专业领域多位知名演奏家以及上海民族乐团、上海歌剧院、上海戏剧学院、上师大音乐学院等长期合作，并多次担任金钟奖、文华奖的参赛选手及展演评委的钢琴伴奏，曾获上海之春二胡大赛优秀艺术辅导奖。

鲁日融教授学术讲座及公开课

讲座：秦派二胡的风格技法

时间：2016.11.16 上午：9：00——10：00

大师班公开课：秦派二胡作品《曲江吟》之诠释

时间：2016.11.16日 上午：10：10——11：40

地点：浙江音乐学院国际教育交流中心继续教育学院报告厅110

人物简介：

鲁日融 ，二胡艺术家、作曲家、指挥家、音乐教育家、原西安音乐学院副院长。曾任文化部艺术学科学位评审委员，中国音乐家协会民族音乐委员会副主任，中国民族管弦乐学会荣誉会长。现任西安音乐学院教授，西北民族音乐研究中心顾问，西安交通大学客席教授，陕西省歌舞剧院民族乐团艺术顾问。在半个多世纪的艺术生涯里，集教学、演奏、创作、指挥于一身，创作《秦腔主题随想曲》《迷胡调》《曲江吟》等二胡独奏曲20余首，室内乐《塞外情》《蝶恋花》、民族管弦乐《长安社火》《欢庆序曲》《玄奘祭祀》等20余部，著有《秦派二胡艺术研究文论》《国乐谈往》等多部专著。为“秦派二胡”“长安乐派”的创立做出了重要贡献。1983年以来，先后应邀出访西欧、日本、美国、东南亚等十余个国家和地区进行演出讲学和文化交流。1991年访问西欧六国时，指导录制的“长安鼓乐”CD专辑获得巴黎查理·考斯学术大奖。1992年国务院授予“有突出贡献专家”，享受政府津贴。2004年中国民族管弦乐学会授予“民乐艺术终生贡献奖”。2014年陕西省政府授予“陕西省艺术家终生成就奖”。主要生平事迹收入《中国当代文化名人录》《中国教育专家名典》、英国剑桥大学《国际人物传记中心》、美国《ABI世界文化名人录》等多家传记名典。

陈春园教授大师班公开课

题目：狂想曲之随想

时间：2016.11.16 下午：1：30——3：00

地点：浙江音乐学院国际教育交流中心继续教育学院报告厅110

个人简介：

陈春园，著名二胡演奏家、教育家。现任上海音乐学院副教授、硕士生导师、民乐系副主任。中国音协二胡学会副会长、中国民族管弦乐协会胡琴专业委员会副会长。上海音协二胡专业委员会副会长。

陈春园是上海第一位民乐硕士。1983年考入上海音乐学院附小,师从著名二胡教育家王永德教授。1986年免试直升上音附中，1992年免试直升上音民乐系本科。1996年又被院方推荐直升研究生班。多次成功地在上海、台湾、日本等地举办个人独奏音乐会；多次应邀赴美、以及英、法、德、意等欧洲各地巡演，深得国内外二胡艺术追随者的喜爱。自1998年留校任教以来，其教学风格以规范严谨，因材施教而著称，她教授的学生曾多次获得国内顶级赛事的各种奖项。

 曾获上海音乐学院2009、2011、2012、2013年度贺绿汀基金奖、首届全国二胡少儿优秀选手展演比赛优秀指导教师奖、2012第四届“文华奖”园丁奖。
其演奏风格恪守中国民族二胡艺术的纯正传统，技法精准，大气古朴且不失激情华丽，是现代二胡学院派的代表人物之一。

于红梅教授学术讲座

题目：传承与创新 —— 谈中国二胡表演艺术在当代的发展

时间：2016.11.16 下午：3：10—4：40

地点：浙江音乐学院国际教育交流中心继续教育学院报告厅110

人物简介：

于红梅，中国当代杰出的二胡表演艺术家，教育家，中央音乐学院教授，硕士生导师、民乐系主任。中国音乐家协会二胡学会副会长，中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长，中央民族乐团客席独奏演员，加拿大卡尔加里大学客座教授。于红梅毕业于中央音乐学院，获硕士学位。先后师从苏安国、张韶、蓝玉崧、刘长福教授。作为当代最具实力和影响力的二胡演奏家、教育家之一，曾荣获在美国纽约举行的Pro Musicis International Award “乐府国际音乐大奖”。她的专辑《于红梅二胡协奏曲专辑》荣获第四届中国“金唱片”奖；专辑《迷胡》荣获在美国举办的Indie Awards“世界独立唱片大奖”之“最佳世界民族音乐奖”。这是自此世界瞩目的音乐大奖设立三十多年以来第一位华人音乐家获此殊荣。独奏专辑《红梅随想曲》荣获全国首届优秀文艺音像制品奖一等奖。2002年2月, 在世界最著名的美国纽约的卡内基音乐厅成功地举办了个人独奏音乐会，成为第一位在此举办独奏会的华人民族器乐演奏家。2005年，荣获第十届霍英东教育基金“优秀青年教师奖”一等奖； 2009年获教育部“新世纪人才资助计划”；2012年、2014年荣获文化部“文华奖“中国民族器乐比赛“园丁奖”；2014年获选“四个一批”人才项目。于红梅的演奏风格真挚淳朴、细腻感人、充满激情、琴人合一，对乐曲的内涵有较完美的诠释和独到的艺术见解。纽约音乐会杂志评论“她的精彩演奏震惊四座”，“她是体现中国当代音乐文化精神的杰出的演奏家”。在继承和发扬传统音乐的同时，与国内外多位作曲家、演奏家合作，演奏了大量现代音乐作品，致力于当代民族弦乐音乐的发展与创新。于红梅正在为中国民族音乐在世界范围的传承、创新、弘扬和发展作出突出贡献。

胡琴教育发展专家论坛

时间：2016年11月17 日上午9：30

地点：6B楼203会议室

李镇竹笛大师班

时间：2016年11月16日 14:00

地点：浙江音乐学院国乐系排练厅

人物介绍：

李镇，国务院特殊津贴之国家一级演奏员、中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐协会常务理事、中国竹笛协会副会长。曾任内蒙古歌舞团副团长、内蒙古自治区政协委员等职。

师承刘兴汉、黄尚元等，其笛韵具有浓郁的蒙古族音乐特色及歌唱性艺术风格。其创作和演奏的主要作品有：笛子独奏曲《鄂尔多斯的春天》、《大青山下》、《浩特篝火》、双笛膜低音笛曲《草原的思念》、笛子组曲《草原抒情》、笛子协奏曲《走西口》、巴乌独奏曲《牧歌》、《达赖湖渔歌》、埙独奏曲《敖包祭》等（含合作）。

曾出版《李镇笛子曲选集》（人民音乐出版社）、《李镇演奏笛子曲谱六十首汇编》（台湾琴园文化公司）、CD专辑《走西口》（台湾中国龙音像公司）、磁带专辑《喜相逢》和《帕米尔的春天》等。

多姿多彩的世界扬琴艺术

时间：2016年11月18日 15:00

地点：浙江音乐学院AB楼学术报告厅

主讲人：李玲玲教授

著名扬琴演奏家，教育家， 中国音乐学院教授，硕士研究生导师

东北风情——于海英扬琴独奏音乐会

时间：2016年11月18日 19:00

地点：浙江音乐学院现代音乐厅

节目单：

 壹

苏武牧羊   赵殿学 王沂甫 宿英传谱  于海英演奏谱

演奏者：于海英

 贰

渔翁     古曲  宿英编曲

演奏者：于海英

 叁

红河的春天     刘希圣  李航涛曲

演奏者：于海英  刘明月

肆

木兰辞变奏曲   高龙曲

演奏者：于海英

 伍

情思于海英曲

演奏者：于海英

 陆

闹花灯    于海英曲

演奏者：于海英

柒

金翎思——满乡随想   刘寒力曲

演奏者：李玲玲  于海英

 捌

秧歌     宿英编曲

演奏者：于海英  魏敏  吴璜璜  刘明月  徐艺芳  乌兰托娅

 伴奏：国乐系小乐队

于海英

　　浙江音乐学院国乐系教授，扬琴硕士研究生导师，国乐系副主任。  

　　曾经师从张国民、张学生、宿英、桂习礼四位扬琴大师研习扬琴演奏艺术。曾获得文化部"文华奖"等二十余种奖项、学生多人次获得文化部"文华艺术院校奖"、中国扬琴艺术节、中国扬琴邀请赛等金银奖。    　　曾受文化部聘请担任"文华奖"、“群星奖”、“CCTV民乐电视大赛”等国内重大音乐赛事评委。   曾受比利时皇家音乐学院、中国音乐学院、台湾艺术大学等国内外专业音乐院校邀请，举办专题讲座及独奏音乐会、教学音乐会百余场。多次参加国内外重大音乐艺术节及大型音乐会数百场。 曾荣获“辽宁省十大杰出青年”、“辽宁省优秀青年骨干教师”、“辽宁省三八红旗手”等荣誉称号。   

　　创作作品：《尘世》《东北锣鼓》《情思》《闹花灯》《激情点燃梦想》等。发表了《东北流派扬琴演奏特色及应用》、《不只是为了怀旧》、《非传统民族器乐的节奏运用初探》、《扬琴重奏曲集》、《扬琴双音琴竹训练曲集》等专（论）著。

李玲玲（特邀嘉宾、主持人）

　　著名扬琴演奏家，教育家，中国音乐学院教授，硕士研究生导师。现任中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会副会长、世界扬琴协会副主席。

　　1987年毕业于中国音乐学院，师从扬琴教育家项祖华，成为我国第一位扬琴女硕士。曾在1982年全国民族器乐观摩比赛中获优秀表演奖（扬琴专组第一名）。她的演奏专辑已由中国唱片社等多家唱片公司出版发行。近年来撰写发表了《扬琴演奏基础教程》、《扬琴制音类技法研究及运用》、《扬琴改革的新起点——蝶梦扬琴的研发》、《扬琴技法系统分类的构想与实践》等论文和教材。撰写了首部《中国扬琴乐器法》专著。

　　2004年，创建了“蝶梦飞竹”扬琴艺术团，作为中国首个专业扬琴艺术团，曾多次参加国内外的重要艺术活动并获奖。作为艺委会秘书长筹办及参加了文化部主办的2005年在北京召开的 “第八届世界扬琴大会” 2006年设计研发了新一代扬琴产品——蝶梦扬琴，并获得多项国家专利。 2012年主持北京市教委特色资源库项目“中国民族器乐经典曲目集萃——扬琴篇”。作为策划人之一与中国音乐学院乐器博物馆筹建组、国乐系联合举办2014《中国扬琴艺术周》。

周杰

　　留美青年指挥家，浙江音乐学院讲师，本科毕业于中央音乐学院，师从现任院长，著名指挥家俞峰教授；2008年赴美，成为德高望重的里昂·格里高利教授关门弟子，2014年被授予乐队指挥专业博士学位。在美期间，周杰受邀参加各类大师课和音乐会演出，包括2011年7月美国的坦格伍德音乐节和2012年6月加拿大的平卡斯·祖克曼的指挥大师班，并在月底于加拿大国家艺术中心指挥音乐会。

　　2013年周杰被江苏师范大学以优秀博士人才引进回国，2015年起任教于浙江音乐学院。2016年6月他还应邀指挥了中央民族乐团与陕西省歌舞剧院民族乐团在国家大剧院和西安音乐厅分别上演的联合音乐会《唐风雅韵》，引起巨大反响。

魏敏 

　　青年扬琴演奏家，浙江音乐学院副教授，硕士研究生导师，浙江省民族管弦乐学会扬琴专业委员会副会长。先后师从郭敏清、洪圣茂、成海华教授。2007年出版扬琴独奏专辑《海燕》，2010年获第三届中国音乐国际比赛器乐专业组扬琴独奏金奖，并指导学生参加各类器乐比赛获奖。主持或参与教育部课题、省哲社课题、省社科联课题多项，发表《扬琴教学中的轮竹训练》、《扬琴演奏中的音色探寻》、《东北扬琴曲<渔翁>浅析》等学术论文多篇。

吴璜璜（特邀嘉宾）

　　青年扬琴演奏家，中国音乐学院扬琴教师。师从著名扬琴演奏家、教育家李玲玲教授。2009年留校任教至今。多次荣获国际国内比赛“金奖”“国际中国器乐赛”、“中国扬琴艺术节暨全国扬琴邀请赛”优秀教师奖等多项殊荣。出版发行个人扬琴独奏专辑—《心溯》。多次参加世界扬琴大会、全国扬琴教学研讨会，并进行讲座、演出。首演伊朗扬琴（Santur）《伊朗舞曲》、《舞风》、《原风》、大陆首演扬琴协奏曲《雅鲁藏布江边》。多次参加《蝶梦飞竹—扬琴系列音乐会》演出及中央电视台《风华国乐》栏目的节目录制。举办“蝶梦·泉城”吴璜璜扬琴师生音乐会。 

刘明月（特邀嘉宾）

　　辽宁大学艺术学院青年扬琴教师。先后师从于张学生、于海英教授。曾获首届中国扬琴艺术节邀请赛青年教师组“金奖”；中国扬琴邀请赛青年专业组“金奖”等等。曾多次举办了“刘明月扬琴独奏音乐会”；首演了新作品《战阵》；曾出访毛里求斯，伊尔库茨克，塞内加尔，利比里亚，韩国等国家演出。参与辽宁省社会科学规划基金项目课题多项。

徐艺芳

　　浙江音乐学院青年扬琴教师。师从李玲玲教授，曾获得 “2012CCTV民族器乐电视大赛”扬琴专业组第一名、2013“金芦笙”中国民族器乐大赛银奖、2014“全国扬琴邀请赛”教师组金奖等重要奖项。参加”蝶梦飞竹“扬琴重奏乐团在匈牙利、台湾、天津等地举办的专场演出；出版专辑《碰撞&交融-徐艺芳扬琴硕士毕业音乐会》，所教授的学生在 “全国扬琴邀请赛”“河北音乐金钟奖”等赛事中均取得优异成绩。

乌兰托雅（特邀嘉宾）

　　曾师从著名的扬琴演奏家郭敏清教授、洪盛茂教授。出访波兰、日本等国进行艺术交流，曾获《江南丝竹》大赛获团队二等奖，毕业获得“上海市优秀毕业生”称号。在旅居国外多年后回国深造，现就读于中国音乐学院，攻读硕士研究生，师从于中国音乐学院著名扬琴演奏家李玲玲教授。