“问渠那得清如许？为有源头活水来。”24日，一场“数智融合·育见未来——全国艺术院校发展启新对话”在浙江音乐学院举行。浙江音乐学院院长、浙江省音乐家协会主席王瑞教授引用朱熹名句表示，浙音历经建校十年的探索，已经真切感受到，人工智能这股奔涌的“活水”，已从涓涓细流汇聚成重构一切的浪潮。

“数智融合·育见未来——全国艺术院校发展启新对话”活动现场

“正如《论语·学而》所言：‘君子务本，本立而道生’，无论技术如何迭代，大学教育的本原初心，始终是变革中的恒定坐标。”对于技术迭代对大学教育的影响，王瑞表示，在数智时代，现代大学仍然要以本原初心作为教育变革的恒定坐标，要坚守五重使命：人才培养，要从“技艺习得”走向“心法觉醒”；艺术科创，要以人文之光照亮科技丛林；社会服务，要疗愈丰裕时代的“精神荒原”；文化传承与创新，要在根脉中生长新枝；国际交流，要在星空下共享人类智慧。

“工业时代的教育侧重于培养标准化的‘工具人’，信息时代致力于塑造逻辑严密的‘理性人’。而在数智时代，当AI在运算与逻辑上展现出惊人潜力时，我们必须重新审视艺术教育的纵深。”王瑞表示，未来的艺术教育，要实现从“技”到“道”的跃迁，不仅要教授学生“如何”驾驭乐器与软件，更要引导他们探寻创作背后的“心法”与“道统”。“我们要培养的，是那些能透过音符与色彩，传递人性温度与生命哲思的艺术家。在此过程中，教师的角色也从知识的‘传授者’，升华为意义的‘引路人’。”

在对话现场，来自全国近20所高校、艺术团体和艺术出版机构的负责人共同围绕“数智融合”对高等艺术教育的变革展开探讨。四川音乐学院院长文锋教授认为，人工智能等技术已从辅助工具，跃升为重塑艺术生态的关键力量，智能时代给艺术教育带来了前所未有的挑战，但更带来了广阔的发展新空间，不仅冲击了传统教育模式，更推动着艺术人才培养模式改革，激发行业创新活力。产教融合要把握“艺术为本、技术为用”“供需对接、场景育人”“闭环贯通、协同增效”的三项基本原则。

浙音建校10年校庆汇报演出现场，23日晚在浙江音乐学院大剧院举行

“技术不会取代艺术，而是会给艺术更多可能。我们要有开放拥抱的勇气，也要有坚守本心的智慧。”北京舞蹈学院院长许锐教授表示，在历史上，技术给艺术曾带来过一次次冲击，比如摄影技术影响了美术，录音技术影响了音乐，但是只要坚守本心，开放拥抱变革，秉承“技术是工具不是目的”的初衷，艺术就能坚守自己的本质。他表示，舞蹈艺术是“活”的艺术、“多维性”的艺术和“文化”的艺术，样式丰富，注重神韵，也极大地增强了舞蹈数字化的技术难度，因此，舞蹈艺术可能会是数字技术需要攻克的最后的艺术壁垒，而舞蹈数字化的一大优势将是会给公众培养“身边的舞蹈助手”，为城市和乡村的人们提供最优质的舞蹈教育资源，实现艺术教育的“普惠”。

历经十年发展，浙江音乐学院在人才培养、作品创作、文化惠民等方面取得了长足进展，在科研领域获得了一系列重要成果，目前，学院已获批国家社科基金项目共23项，其中，国家社科基金艺术学重大项目4项、国家社科基金重大研究专项1项。特别是通过数智融合，浙音在推动数字音乐产业发展、培养复合型艺术科技人才、服务国家文化数字化战略方面进行了积极探索。学校成立了数字音乐智能处理技术文化和旅游部重点实验室、沉浸声文化和旅游部技术创新中心、歌剧学浙江省新文科重点实验室等6个省部级科研平台，成立高等音乐教育研究所、艺术与文化管理高等研究院等22个校级科研平台，形成了系统化科研支撑体系。

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