“青绿腰”犹窈窕在春风里，而在遥远的高原，一袭袭朴素的长裙，迎向猎猎风沙，同样舞出摄人心魄的力量。

《朴裙》剧照。舞蹈中国-刘海栋 供图

近日，浙江音乐学院舞蹈学院原创舞剧《朴裙》在杭州大剧院圆满收官。《朴裙》展现了一群普通人的艰难前行之路。他们的艰难跋涉，由信念牵引，在前进中凝聚力量，最终归于释然。取材自藏族民间舞的《朴裙》，有哪些创新表达？中国民间舞的未来，又在何方？日前，天目新闻专访《朴裙》总导演马佳宏。

踏地而舞 坚定凝重

藏族踢踏舞的创新表达

马佳宏自述，早年他曾骑着摩托车，从北京到西藏的阿里。其间，5000余公里漫长而孤独的旅程，留给他长久的思考——痛苦与纠结，很多时候源自自身的执拗。适时地放下它们，生活会更加轻松，面对外界的勇气也会更加强大。

骑行进藏的经历，催生了《朴裙》的创作灵感。马佳宏以朴素的长裙为贯穿全剧的意象，“裙子，是有包裹性的，会给人一种充满凝聚力和温度的感觉”。舞剧中，一条条朴素的长裙，包裹住一个个不屈的精魂。曳地的裙裾，挣扎的身躯，围簇成团，踏地而舞。日复一日，苍茫大地上由是生长出坚毅与柔情。

踢踏舞，马佳宏解释道，是藏族民间舞中极具代表性的动作。传统的藏族民间舞往往选择用踢踏起舞的动态，来制造一种轻松愉悦的氛围。但轻快，并不是马佳宏想要在《朴裙》中表现的情绪。“我想要传递的，是这群人一路向前时的一种心理状态。面对风沙，抵抗风雨，他们内里一定会有一种力量感的东西存在。”

在《朴裙》中，马佳宏给踢踏舞这一传统动态，灌注了崭新的时代表达。他通过调整身体的幅度与踏地的强度，将轻快变为凝重。记者注意到，舞剧中段，当一群人挽起手来，一步步向前时，他们的步履是沉重的，却也异常坚定。

《朴裙》剧照。舞蹈中国-刘海栋 供图

不以叙事为重

将舞蹈还归舞蹈

与《永不消失的电波》、《只此青绿》等热议的舞剧不同，《朴裙》并没有为我们讲述一个明确的故事，更不存在任何表面化的矛盾冲突。但在马佳宏看来，这不代表《朴裙》中没有矛盾冲突，矛盾内生于每个人的内心，是关乎自我的矛盾——一往无前，还是止步于此？

“我希望这个舞，它是没有情节的。因为每一个场景，都在展现一群人的前进，这个环境可以是山明水净的，也可以是极端恶劣的。观者或许不会有相同的经历，但一定能从这群人的跋涉中获取一种情感或精神上的共鸣，共鸣本身，是没有办法被具象化的。甚至，我不需要观众真正看懂《朴裙》到底在说什么，只需要在观看过程中，生成审美的体验，我认为这才是最重要的。”马佳宏说道。

马佳宏认为，强调故事性的舞剧，固然是一种很好的表现形式，也更容易令普通观众接纳。但归根结底，舞蹈是一门属于肢体的艺术，它不是舞台的装置、行为的浮夸、戏剧的冲突，舞蹈的一切就是舞蹈本身。

舞蹈，不应该被“演”出来，而应该是内在情绪的自然流露。正是这一理念，贯彻《朴裙》创作始终。而《朴裙》，也通过肢体的表达，将力量与信念，诠释地淋漓尽致。

马佳宏。天目新闻记者陈嘉昀 摄

传承的担子很重

生活永远是创作的源头活水

自幼学舞的马佳宏，深切地爱着民间舞，却也有难以言表的隐忧。他告诉记者，随着社会的飞速发展，许多传统民间舞蹈已经被大家遗忘，它们彻底失传，再难找寻。“所以，像我们这样的职业民间舞者，保护和传承的责任更重。《朴裙》的创作，还有很大一部分原因，是为了教学。我希望通过这个作品的排练，使学生在身体的把控、情感的释放，以及长篇舞剧的架构能力上，都得到一个提升。”

马佳宏表示，民间舞不只是一种舞，更是中华文化的发展状态的浓缩。民间舞为我们呈现的是属于中国老百姓的生存状态，传统的民间舞里，留存的是过去的状态，现在的民间舞，表达的是他们活在当下的生存精神。

“还是生活，关注生活。民间舞的形成本就和老百姓的生活面貌息息相关，要从生活中获取民间舞创作的不竭源泉。”在未来，马佳宏和他的伙伴们，将继续立足于民间舞的传承工作，并努力与时代文化接轨，创作更多符合时代文化状态的优秀作品。

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