晚秋霜降、冬意悄然。11月10日，在这个充满诗意的季节里，由浙江音乐学院和中国交响乐发展基金会联袂主办的第六届国际室内乐音乐节正式拉开帷幕。
本届音乐节历时17天，汇聚了中国、美国、德国、法国等12个国家、15所专业音乐院校的艺术家和7个国内外享有盛誉的交响乐团、8个具有国际一流水准的室内乐团共同参与，为杭城百姓呈上18场音乐会、59场大师班和60场学术讲座。尤为突出的是，音乐节邀请了美国印第安纳大学雅各布音乐学院、美国纽约曼哈顿音乐学院、德国维尔茨堡音乐学院、匈牙利李斯特音乐学院等世界著名音乐院校参与其中，音乐家们用异彩纷呈的艺术语言诠释中国室内乐“互学互鉴、美美与共”的和合之美。
18场演出呈现经典室内乐作品
“国际室内乐音乐节致力于推广室内乐艺术在中国的发展，促进中外音乐文化艺术交流，演绎经典力作，推出新人新作，为国内外音乐家搭建高水准的艺术实践和学术交流平台，可以说开放、包容的浙江音乐学院非常欢迎音乐家们前来开展文化交流活动。”正如浙江音乐学院副院长、管弦系主任、国际室内乐艺术中心主任、国际室内乐音乐节艺术总监董德君所言，从2017年举办首届国际室内乐音乐节至今，音乐节一直以国际化标准、国际化视野，邀请63个国家的著名音乐家前来举办音乐会、大师班和讲座，以达到传播室内乐艺术、宣传中华传统文化、促进国际文化交流合作的目的。
开幕式音乐会由杰出旅德指挥家、浙音室内管弦乐团艺术总监焦阳执棒，携手杭州四重奏、旅德钢琴家沈通，共同演绎莫扎特、圣桑和比才的经典之作，真正在优雅、激情与深度的融合碰撞中，带领听众感受古典法兰西音乐的独特魅力和理性光辉。现场，室内管弦乐团的精准演奏和对音乐的深入理解，充分展现了古典音乐的力量和魅力，可以说这是一次对古典室内音乐的回溯、探索与崇高致敬。
期间，音乐节邀请意大利著小提琴家丹尼尔·帕斯克莱蒂、意大利大提琴家马西莫·波利多里、德国巴松管演奏家阿尔布雷希特·霍尔德、美国纽约曼哈顿音乐学院室内乐博士张薇聪、中国音乐学院大提琴特聘教授亚历山大·苏莱曼、琵琶演奏家吴蛮等音乐家带来维也纳新魄力弦乐四重奏专场音乐会、浪漫先锋——贝多芬和舒伯特的室内乐作品音乐会、意大利斯卡拉三重奏音乐会、典雅迭奏——门德尔松和他的协奏曲、匈牙利李斯特音乐学院小提琴与钢琴音乐会、德国维尔茨堡音乐学院专场音乐会、美国帕西菲克弦乐四重奏与吴蛮琵琶合作音乐会等一系列高水平、多样化的演出，真正带领听众探寻室内乐艺术的深层魅力。
浙江音乐学院院长王瑞在致辞中提到，“现代意义的室内乐艺术已经超越时空的界限成为人类社会的‘普遍艺术’，精致、典雅、均衡、和谐、形式多样、繁简两宜、富有表现力等成为室内乐特别是古典室内乐的特有的音乐气质和艺术特征。在我看来，这种室内乐气质体现了一种艺术精神和艺术态度，更体现了一种生活方式和生命状态。”未来，国际化、多元化和普及化将是浙音打造国际室内乐音乐节品牌的意义。
59场大师班教授专业演奏技巧
第六届国际室内乐音乐节大师云集、精彩纷呈，从11月13日起，59场大师班陆续开讲。本届大师班师资力量覆盖中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、德国国立斯图加特音乐与表演艺术大学等世界知名音乐学府和交响乐团，40余位教育家和演奏家亲临授课，内容涵盖室内乐的合奏技巧、音乐解读、音色探索和舞台表现，大管哨片制作解析、小提琴演奏技巧在巴洛克时期作品中的运用、交响乐团中大提琴乐队片段的解析、弦乐四重奏演奏中合作意识的培养等方面。师生们通过参与小组排练、个别指导和汇报展示等形式，与大师近距离学习、切磋、交流，在学习交流中不断丰富、提升演奏技能和舞台经验，深入了解音乐作品背后的美学内涵和表现方式。
如来自巴伐利亚广播交响乐团的首席科比尼安•阿腾伯格将开设小提琴、室内乐大师班，以练琴技巧的传授加强学生在音乐理解、音乐处理上的启发和深化；德国维尔茨堡音乐大学曼弗雷德·林德纳教授将开设单簧管大师班，引领学生深入研究单簧管古典主义作品、现代作品等的演奏风格和技巧；费城交响乐团著名小提琴演奏家黄美菁将以费城交响乐团为例，讲述该乐团弦乐演奏的风格及技巧分析；中央音乐学院梁大南教授的小提琴大师班将以浪漫主义时期的作品为例，分析在演奏的过程中，演奏者需要着重注意的技法技巧以及情感表达；上海音乐学院崔岚副教授将开设室内乐大师班，就室内乐演奏中钢琴与弦乐器如何更好地合作展开深入的教学。
西方室内乐艺术形式大约产生于16世纪末的意大利，而在中国则可以追溯至两千余年前的夏周时期，在中国历代绘画中也有很多关于乐器演奏和乐队形制的直观描绘。延续千年的中国室内乐艺术，正是因为它所独有的人文气息与精神内涵散发着永不褪却的光芒。接下来，浙江音乐学院还将持续深化国际室内乐音乐节品牌，邀请更多世界各地的音乐家荟聚同台，相互切磋学习，真正将室内乐艺术的菁华继承、创新并发扬，让更多的人知晓室内乐、走近室内乐、理解室内乐、热爱室内乐。
