在历史的长河中，南戏以其独特的艺术魅力与深厚的文化底蕴，成为了戏曲文化中的璀璨明珠。
2023年5月，浙江音乐学院戏剧系与瑞安市越剧团（高腔传承基地）正式签订了教学实践基地合作协议，标志着双方在剧目创作、专业提升等领域的深度合作迈入新阶段。
今年暑假，浙音戏剧系17名学生来到瑞安越剧团，他们兵分两路，从调研和实践两个角度出发，在老师们的指导下参与了经典剧目的排练与瑞安高腔的保护性调研工作。
从校园到剧团，短短两周时间，让这群青涩的大学生体验到了很不一样的感觉。
真的要上台，压力不一般
“当踏入剧团，学习就转变为了一种职业化的工作状态。”戏剧系越剧表演专业学生杨佳桓说。
这一次，她和实践组的几位同学，在老师的指导下，复排了《卖油翁·湖楼》、《窦娥冤》、《牡丹亭·幽媾》等经典剧目。
“平时我们在学校里，一折戏就要学几个月、甚至一个学期。接到一个新戏，先学唱腔，再学表演，在这个过程中，我们习惯于等待老师的指导，按部就班地学习每一个知识点和技巧。”杨佳桓说，而在瑞安越剧团，短短七八天内，他们就要掌握复杂的唱腔和表演，并上台表演。几折戏相互穿插排演，期间还要兼顾别的任务，真正落到排演上的时间最多只有两三天。
在剧团里的每一天都充满了挑战与机遇，学生们需要主动去寻找学习的资源，不断地自我提升，适应高强度的工作节奏和多样化的表演需求。
杨佳桓和同学们发现，在瑞安越剧团，许多青年演员及乐队演奏员也是初出茅庐，所以一起排戏时，浙音的几位学生也在悄悄观察、学习这些青年演员。
她记得，排戏中途有位演员因为连续的高强度工作和排练发烧，但演出的日子一旦定下，即使遇上突发状况也得咬牙坚持，一边治疗一边上课、排戏。“她在团里还有其他任务，这种双重压力之下，依然保持积极的态度，努力调整状态，这种精神让我们所有人都非常感动。”
还有一位团里的演员让杨佳桓印象深刻。当时排演《卖油翁·湖楼》，演“时阿大”演员却是一位“新人”，“他刚刚改了行当，之前从没有演过小花脸，所以在排戏的时候，就要加倍地学。最后，他完成得很好，让我们都很佩服。”
这些剧团演员的表现，让杨佳桓意识到，在未来的职业生涯中，自我驱动力和持续学习的能力将是不可或缺的宝贵财富。
完成一场演出，满足感十足
10天后，浙江音乐学院戏剧系的学生们迎来了丰收的时刻。瑞安融媒体中心演播厅内举办了一场盛大的赏鉴专场，名为“赓续南戏、传承越音”的2024年经典复排剧目隆重上演，多个越剧经典剧目轮番登场。
除了表演，戏曲演出中的乐队也十分重要，俗话说“乐队半台戏”。这次，学生们通过器乐合奏与剧目演奏的排练，在团队中协作共进，为观众带来了一场视觉与听觉的双重享受。
“我们身着华丽的戏服，每一招每一式都融入了最真挚的情感。”一位学生说，“演出结束后，我们获得了掌声与喝彩。所有的努力与付出都化为了最灿烂的笑容和泪水，那一刻的成就感是无法用言语来表达。”
一台完整的演出，细节也十分重要，有几位同学负责演出字幕的滚动播放，也琢磨出点“于细微处见精神”的感受。
演出中，还有一折戏很重要，那就是被誉为“南戏之祖”的《琵琶记》中《吃糠》。瑞安高腔，亦称“温州高腔”，作为“浙江八大高腔”之一，承载着深厚的文化底蕴，然而目前几近失传，亟待保护与传承。浙江音乐学院戏剧系学生们在老师的指导下，成功复排了被誉为“南戏之祖”的《琵琶记》中《吃糠》一折，不仅保留了瑞安高腔质朴、凝重和“一人唱众人合”的剧种特色，更融入了昆曲典雅清新之风，为濒危剧种瑞安高腔注入了新的生命力。
“我们还通过拍摄瑞安高腔推广视频，记录了《琵琶记·吃糠》这一经典剧目的创排过程，不仅为瑞安高腔的传承与发展贡献了自己的力量，也深刻感受到了非物质文化遗产保护的重要性。”杨佳桓说。
浙音戏剧系一位老师表示，这些学生到了瑞安越剧团，通过田野调查、非物质文化遗产挖掘、剧目创作、经典复排等充分发挥了暑期社会实践的功能性与实效性。
每年暑假，浙江音乐学院大学生“文艺轻骑兵”暑期社会实践团都会从学校出发，去往天南海北，像杨佳桓与同学们一样，他们将自己的所学所想融入到一场大大小小的演出之中，也在大大小小演出中，获得新的思考。
