[摘 要]面对新形势、新任务，我国高等学校既面临前所未有的机遇，也面临前所未有的挑战，“培养什么人”“如何培养人”是高校共同面临的重大课题。基于高素质应用型社会主义合格人才的培养需要，在“一体两翼”思想指导下，通过具体的案例，详细介绍“专业研讨课”“行走的课堂”等内容，为艺术人才培养的实践探索进行生动地解读，强调艺术管理学科发展和人才培养适应社会发展的重要性和必要性。

[关键词]体系；模式；人才培养

[作者简介]林宏鸣，浙江音乐学院特聘教授，艺术与文化管理高等研究院院长，主要研究方向为文化艺术管理。

浙江音乐学院艺术与文化管理高等研究院在国家文化发展战略愿景和浙江音乐学院加快建设高水平艺术大学的背景下应运而生。高研院立足浙江省，辐射长三角，放眼国内外，把面向世界建设开放型的教学和研究国际化学术团队，探索创新艺术与文化管理高端人才培养模式和体系，积极推进未来学科交叉融合、以组织重大课题研究为重点，面向未来，着眼全球，深耕基础，聚焦前沿。以开拓的精神、前瞻的思维、高端的目标、领先的步伐和全新的要求，多形式、立体化促进理论与实践、学界与业界的有效融合，文化和产业、艺术和商科的有机融合，努力构筑人才培养、学术研究、产学研协同创新和行业智库为主要职能的艺术与文化管理教学和科研全新发展高地。

面对新形势，新任务，中国高等学校既面临前所未有的机遇，也面临前所未有的挑战，“培养什么人”“如何培养人”是高校共同面临的重大课题。而艺术类大学，尤其是音乐学院、戏剧学院、戏曲学院、舞蹈学院等表演艺术类大学，主要培养两类人才。一类是舞台上的人，主要方向有声乐、器乐、指挥、戏曲、戏剧、舞蹈等表演人才。另一类是舞台下的人，主要方向有艺术创作、学术研究和艺术管理等方面人才。

纵观国内外艺术管理人才培养目标，大致可以分为四种，即被管理者、管理者、高端管理者和行业领袖。国内集中于前三者，且以第一、第二种居多。欧美国家尤其是美国多为后两种。人才培养目标涉及课程设置和培养方式等一系列重要问题。综合国内外艺管人才培养的成败得失，以及社会对艺管人才的需求现状，高研院的人才培养目标定位于艺术与文化管理高端人才。硕士研究生三年，是由学生向从业者转变身份的阶段，既要有理论联系实际的好学态度，也要逐步增强职场意识，成为既能“纸上谈兵”又能“真枪实战”的艺术与文化管理高端人才。

一、从学用脱节向知行合一转变

我国艺术管理学科建设至今已经走过了20年的历程，从人才培养的社会欢迎程度、理论研究对实践的影响以及包括课程设置在内的学科体系建设等三个方面来衡量，有着很大的提升和改善的空间。

观察全国性艺管会议、论坛和研讨活动不难发现，学界和业界基本上还是两种话语体系，这对艺术管理理论和实践的携手并进非常不利。我们需要对人才的社会需求有更准确的认识和把握。而培养人才的方向和方式植根于三个面向。一是面向社会。社会的需要，是人才培养的方向，适应社会发展的趋势，是人才培养的挑战。拿破仑曾言，一头狮子带领一群羊可以打败一只羊带领的一群狮子。茱莉亚音乐学院主席约瑟夫·波利西说：“理想的茱莉亚学生有很强的求知欲和成为领导者的愿望。”中国艺术管理最缺的是优秀的高端管理者，这在很大程度上体现出教育的价值和意义。

二是面向未来。数字化、人工智能的时代已经到来，这在很大程度上改变了当代人的思维和行为方式，人类也面临着巨大挑战。我们不仅要培养既懂艺术、又会经营的复合型艺管人才，也要注重了解和把握科技与艺术的互动关系、社会心理与现代传播、艺术与文化意义的重新认识等社会学和人类学思考。

三是面向世界。世界正变得越来越小，文化交流也变得越来越多。未来的艺管人才，必须具有更加宽广的国际视野。一方面，在培养方案中要有更多跨文化、多元化的角度。另一方面，要在国际开展更多教师互访、课程互换、学生互动等请进来走出去的安排。

基于从学用脱节向知行合一转变的考量，就需要在研究生培养过程中作出相应的安排。比如，在2024年5月高研院成立三周年之际，策划了六项活动。其中，“纪念五四、激扬青春”专场演出，融“思政教育、专业理论、实践历练”于一体，从创意策划、原创制作、宣传推广、舞台管理到舞台表演，全部由2022、2023级硕士研究生担纲，学生们反映“收获特别多、锻炼特别大”。

二、从可以开什么课向应该开什么课转向

国内艺管专业的创办是在条件尚不齐备的情况下起步的，中国第一批艺管专业的开创者，多是由其他各个学科专业的教师所组成，他们为中国艺管学科的建立和发展作出了巨大努力和开创性贡献。作为这一阶段的特点之一，艺管课程的设置在一定程度上受到教师原有专业背景的影响，处于一种可以开什么课就开什么课的初始阶段。经过多年发展，现已经具备逐步改变这一状况的条件。

高研院的新建，没有任何基础和条件，师资和课程面临的困难比大多数学校更多、更突出，如何能做到当年建院、当年招生、迅速实施培养计划的呢？一是制定了明确培养目标、顺应社会需求、独具浙音特色的一体两翼人才培养模式。二是将有限的校内师资作用的发挥最大化。三是建立校内外、国内外相结合的导师团队。

北京大学王一川教授认为，艺术管理是一门将艺术行业的体制构成和艺术行业的管理过程与其具体的艺术应用实施过程紧密结合的跨学科领域，其研究对象在于艺术行业的体制及其管理思想、管理组织、管理方法、管理技能等过程的规律以及它们的具体应用实际操作过程，其学科要素在于由艺术管理思想、艺术管理制度、艺术管理技能、艺术政策与法规、艺术节目制作与展演、艺术营销等组成的跨学科系统。

一方面，艺管六大学科要素涵盖了艺术营销，但诸多高校在这方面存在欠缺，要么未设置艺术营销课程，要么只是简单将主流营销管理理论运用到艺术领域。甚至在百度搜索“艺术营销”，结果都与该领域甚少关联。

另一方面，中央领导曾指出：“我们文化领域目前的状况就像二三十年前的国有企业一样，最缺的就是经营性人才。”大家都赞成“内容为王”这句话，但对这句话的理解往往不全面。2005年，柏林爱乐乐团在北京和上海分别各举行了两场音乐会，北京两场纯票房收入为280万，上海东艺为700万，类似的案例还可以举出很多。所以，内容为王后面还应加上“营销制胜”。演艺机构间的差距，其实更突出地表现为营销的差距。比如，A剧场节目好、场次多，B剧场节目次、演出少，这是表面现象，背后是营销能力。甚至一座剧场的管理水平的背后也是营销结果在支撑，营销做得好，玻璃幕墙可以半年或一个季度清洗一次，卫生间可以摆放洗手液、卷筒纸、清香剂。做得不好，可以两年甚至更长的时间清洗一次。管理学家德鲁克说，企业的所有工作产生的都是成本，只有营销产生收益。他还强调，领导力的本质是营销。我在实践中总结了营销的十种形式，其中的创意营销又有八种方法，而创意是数字化时代艺术营销的灵魂。我们院团就今天的剧目状况来看，营销效能若得到增强，那么演出所获收益将会显著攀升。艺术营销并不是简单将主流营销理论运用到艺术世界中，而是通过数字化时代的有效传播实现民众文化消费的过程。

又如，艺术管理实际上大多数是在特殊性很强的艺术机构工作，有着与艺术家共事打交道的特殊要求，是现代管理学的组织行为学中不应或缺的重要课程。约瑟夫·L·梅西在《管理学概要》一书中说：“20世纪70年代发展的趋势集中到组织行为（依靠行为方法）上面，组织行为几乎成了管理的同义语。”

组织行为学是以人为中心的现代管理理论，是以行为科学和其他有关的知识改进领导、激励员工、协调人际关系、提高组织效能的一门管理学科。行为科学家赫西和布兰查德在合著的《行为科学》一书中说：“当我们为生长在这一富足的黄金时代而高兴的时候，同时却发现自己翻滚于这连串的冲突之中——国际间的冲突、种族间的冲突、管理阶层与工人间的冲突——这些问题不能单凭科学技术的技巧予以解决，需要社会技巧。我们遭遇到的许多严重的问题并不在于‘物’，而在于‘人’。”

据《有效的管理者》作者杜拉克早年估计，世界上从不同侧面、不同角度研究“人”的因素的出版物，在整个有关管理的刊物和书籍中，已达50%以上。在国际上，组织行为学已被大多数国外管理院校列为必修课程，其理论和方法也在北美、欧洲、澳大利亚及日本等工业发达国家得到广泛应用和推广，成为工业界在管理领域中利用社会科学研究成果的主要标志。总之，课程设置离不开管理基础与领导艺术、节目制作与营销传播、观众拓展与艺术导赏等重点内容。

三、从知识教育向能力教育转型

知识教育固然重要，但没有运用知识的能力，没有适应实际、引领实践、知行合一的能力，很难成为优秀的艺管人才。特别是在有网络人工智能加持的情况下，只注重知识学习和知识储备无法适应未来发展需要。能力是直接影响活动效率、使活动顺利完成的个性心理特征，总是和活动联系在一起，直接影响着活动的顺利完成。能力和知识、技能属于不同范畴，相互之间既联系又制约。艺管教育应从知识教育向能力教育转型，着重提高学生五种能力。

一是学习能力。学校的课程设计再完善，面对日新月异的发展变化，往往感觉十学九不足。学习是终身的任务，人与人之间的差别在很大程度上是学习能力的差别。所以在数字化和人工智能快速发展的背景下，帮助学生掌握学习的方法，提高快速进入新问题、新技术、新领域、新趋势的学习研究能力。

二是鉴赏能力。艺术与文化管理方向的研究生，不同于一般观众欣赏艺术的要求，主要是两个方面，一是既要有“个人见解”，还要有“受众立场”。二是要善于一只眼睛看台上，一只眼睛看台下。

三是沟通能力。今天是一个沟通越来越便捷的时代，又是一个人际沟通越来越困难、人机“交流”越来越频繁的年代。艺术管理工作需要更多的人际交流、团队协同、多方合作才能顺利开展。

四是执行能力。所有好的方案都需要有效执行，计划是管理的重要手段，执行是管理的必然要求，重点是规范、有序、高效。执行中不仅有方法的问题，还有提高抗压力、少受甚至不受不良情绪影响的问题。研究生培养过程应有相应针对性要求和相关训练。

五是思维能力。应试教育是一种从小到大的灌输式教育，学生被动追求标准答案，导致想象力、创造力下降，极大影响学生看问题的角度和视野。因此激活学生的逆向思维、创新思维、系统思维和受众思维尤其重要。

通常意义上的思维，涉及人类所有认知与智力活动，深入探索并发现事物内在的本质联系以及客观规律，是一种高级认识活动。爱因斯坦说：“如果不改变我们已有的思维模式，那么我们将无法解决这些思维模式所带来的问题。”从这个意义上看，能力只能决定一个人发展的下限，思维才能决定一个人发展的高度。

第一要帮助学生从定向思维到逆向思维。人类的思维具有方向性，存在着正向与反向之差异，由此产生正向思维与反向思维两种形式。定向思维是在动力定型驱使下按照既定方向或程序进行思维的活动过程，而逆向思维是一种重要的思考能力，对人的创造能力及解决问题能力具有非常重要的意义。如果按定向思维，几乎所有的事都很难做，如果用逆向思维的方法，不少事情都能做成。不想做一件事，可以有很多理由，真想做一件事，一个理由就够了。

第二要帮助学生从惯性思维到创新思维。惯性思维即思维固化，常来自惰性思考或对某种权威的盲目崇拜等，惯性思维导致人产生路径依赖，常用懒惰的行为方式替代本有的思考，常常是成功路上的绊脚石。与之相对的创新思维则有所不同，它是运用新颖独特之法解决问题的思维流程。凭借这种思维，能跨越常规思维的边界，采用超常乃至反常规的方式和视角思考问题，提出与众不同的解决方案，最终产生新颖的、独到的、有社会意义的思维成果，比如营销创新。现在演艺行业大多数只把营销看作一个环节，做的还是推销和促销。而营销应该是一个贯穿始终的过程。节目策划时，要有营销视角；创作剧目时，应与传播、推广和演出实施一体化思考。到了现场演出阶段，依然要有营销的思维，所以市场就在剧场的观点诞生了。在演艺运营的十二条“军规”中，第七条是“管理就是服务，服务也是营销”，因为所有影响观众满意度的因素，都是营销的元素，运营的过程就是构筑营销链的过程。简单讲，营销不是简单的卖票，而是从营销节目到营销机构，再到营销一种生活方式的过程，换句话说，是把艺术变成生活，把生活变成艺术的过程。

第三要帮助学生从点状思维到系统思维。系统思维是指以系统论为思维基本模式的思维形态。点状思维往往不考虑前后关联，最后事倍功半。客观事物是多方面相互联系、发展变化的有机整体，系统思维就是运用系统观点，把对象互相联系的各个方面及其结构和功能进行系统认识的思维方法。比如剧目创作，演出事宜人员在创作过程中基本不参与，形成了创作和演出“割裂”状况。因此，品牌战略更需要系统思维。每个人都有系统思维的潜力。如果出去旅游，大脑会激发系统思维，很自然地系统性地考虑所有问题。

第四要帮助学生从模糊思维到受众思维。物质产品从生产阶段到流通和交换，一般与消费分离。而演艺产品生产的最终完成阶段，即舞台演出，是与流通、交换同时进行的，艺术的价值最终也在受众端实现。文艺为人民服务，演出为观众服务。重视一切观看演出的受众，从模糊思维到受众思维，这样我们的演出市场才会大有起色。受众意识在很多方面可以表现出来。比如节目册制作，大部分为观众考虑得其实并不多。包括有不少机构都有自己的宗旨、口号、定位，多是站在自身的角度评价。要完全站在观众的立场上，在受众意识、受众视角、受众调查、受众心理、受众体验、受众反馈、受众关怀等方面，加大力度。

四、关于提高人才培养有效性的一体两翼方案

探索高层次艺管人才“产学研”一体化培养方式，需要注意三个“性”。一是系统性。不仅指教学计划和课程设置、理论学习和实践锻炼具有系统性的特征，也包括招生、培养和毕业后的发展要有一体化考虑。二是前瞻性。应用性比较强的学科，理论往往落后于实践。所以在艺管教学改革中必须时刻关注实践的前沿动态和研究的最新成果，在这方面高研院现在具备比较有利的条件，可以在中国艺管学科发展中起到独特的作用。三是有效性。要努力使艺管学生成为知行合一的人才，既能深入研习理论层面，又能灵活操作实践领域。

高研院的目标是培育适应社会需求与未来发展的艺管高端人才。第一步从硕士研究生开始，这也是欧美大学较多采取的艺管人才培养方式。如何进行培养，则根据这一目标反推过程管理。根据20年来国内外艺管人才培养的成败得失，高研院人才培养既有创新的任务，又有领先的要求。

为探索、创新艺术与文化管理高端人才培养模式和体系，高研院设计了研究生培养“一体两翼”的全新模式，注重学生的综合能力的提升和人的全面发展。一体是从人才培养的目标出发，主体课程设计具有前瞻性、独特性、针对性、引领性、系统性的特点，主要分四大类，分别是学位公共课、核心课程、专业必修课和选修课。围绕艺术、文化、管理三个核心要素以及相互之间的有机交叉融合，安排了14门核心课程和专业必修课。既有基础学科和专业应用课程，也有文化政策、艺术法规、公共文化、现代管理课程，更有文化产业、艺术营销、文化消费，以及演艺生态、艺术鉴赏、艺术传播、对外交流、国际视野等方面的课程。

在主体课程“一体”的基础上，为研究生培养首创了独特的“两翼”设计，一是突出思维训练的“专业研讨课”，二是重在面向实践的“行走的课堂”。

1. 专业研讨课

专业研讨课的设置有比较强的针对性，聚焦前沿弥补课程之不足，关注热点弥补理论之不足，开展头脑风暴弥补思维之不足。专业研讨课采取讨论式、启发式、答辩式的方式进行，在引导的前提下，采取开放式的结果给学生留有更多的思考空间。该课程贯穿研究生学习的三年全过程，每两周一次，每次约两个小时，具体有三种主要方式。一是校内外教授、特聘研究员和客座教授组成的导师团队分别主持，约占专业研讨课70%比重。二是邀请国内外业界和学界的领军人物及专家学者与学生进行互动式专业讨论，约占20%比重。三是锻炼学生自主能力，采取相应的方式学习自主管理，并作专题发言。同时指导学生选择论题，要求每位学生每月推荐艺术与文化管理方面的著作或文章，每学期开展至少一次艺术与文化管理方面的专项调查和案例分析。期末考试采取与专业研讨课相匹配的方式进行，站立演讲与问答点评相结合，以此提高学生的思辨能力、表达能力和应变能力。

人才培养需要“教”和“学”两方面的共同努力和互动成就，未来的专业研讨课会根据艺术与文化行业发生的热点问题或事件随时展开讨论，已经进行或即将开展的研讨主题包括“如何成为一名优秀的艺术与文化管理者”“管理中如何处理与艺术名家的关系”“剧院的未来与未来的剧院”“社会艺术教育的实践逻辑与创新路径”“演出‘上线’利弊之我见”“面向未来演艺生态的重塑构建”“宋韵文化的创造性转化”“契约精神与危机处理”“当代艺术批评思潮与审美观念变迁”“东西方戏剧美学比较”“提高执行力的自我锤炼”“观众调查和问卷设计”“中外文化策略之比较研究”等。

其次，专业研讨课与高研院的科研选题相结合。高研院已经向社会公布了两批开放研究基金项目，科研选题包括“数字化背景下的中外文化产业发展与趋势研究”“中华文化国际传播的有效方式和长期策略研究”“共同富裕背景下的浙江公共文化发展战略研究”“宋韵文化的历史价值与创造性转化研究”“文化强国目标下中国演艺生态重塑构建研究”“中外艺术管理人才培养目标与课程设置比较研究”。

“宋韵文化的历史价值与创造性转化研究”作为高研院的科研项目之一，在推进过程中，专门策划安排了“入梦杭州，邂逅千年宋韵”的“行走的课堂”研学路线，选取宋韵文化遗产保护工程“南宋德寿宫遗址博物馆”、艺术惠民项目“宋韵今辉”书画特展、宋韵餐饮文化代表“宋宴”、传统文化街区“南宋御街”以及市区两级打造的数字文化产业项目“宋韵生活馆”等，并与项目相关负责人座谈交流。之后在“专业研讨课”上，围绕“文化传播的力量和表达方式密切相关”的主题由科研项目负责教师和研究生们展开专题研讨。

与此同时，组织学生参与高研院主办的研讨会、学界年会、高峰论坛、跨界对话等重要活动的策划、组织、执行、接待、交流等各个工作环节。例如，中国艺术管理教育学会第十七届年会2022年11月在浙江杭州举行，高研院是年会的策划和承办单位。中国艺术管理学科建设已经走过了20年的发展历程，我们为此策划了“回溯与展望——中国艺术管理学科建设20年”学术大会，学会主席作了回顾总结，来自北京大学、中国美术学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院、北京舞蹈学院等高校的学科带头人和美国纽约大学、美国南加州大学、法国巴黎索邦大学、英国约克大学的著名学者分别作了专题演讲，线上线下参会人数突破27万。并举行了由浙江音乐学院校长主持的“踔厉奋发——推进艺管学科创新发展”校长论坛，中央音乐学院俞峰教授、中央美术学院范迪安教授等十位校长作了专题发言。还举办了学界和业界代表性人物共同出席的“面向2035—中国演艺生态重塑构建”研讨会。燃·2022青年艺管人论坛、“数艺元生和融创赋能”2022全国大学生创意策划大赛等也同步举行。本届年会还举行了从事艺术管理教学20年荣誉证书和艺术管理学科建设“特别贡献奖”颁证仪式。

入学仅两个月的高研院学生，不仅作为骨干力量参与筹备和接待等工作，还分别在青年艺管人论坛上作专题发言，组队参加全国大学生创意策划大赛，获全国艺术管理“优秀硕博论文”比赛三等奖等，对学生的历练和视野的拓展都产生了重要影响。高研院的老师也获艺术管理学科建设“特别贡献奖”和年度“青年艺管人先锋”奖。

2023年6月初，高研院主办的“艺术管理人才培养学用融合跨界对话研讨会”如期举行。研讨会邀请全国学界和业界各15位具有代表性的专家学者和行业翘楚共同参加。研讨会不仅设计了问卷调查、跨界对话、分组讨论和大组交流，还安排五位业界代表和我们的学生面对面座谈。五位业界代表中，有的是先学艺管、后做艺管刚升职为副总经理，有的是先做艺管职员，后学艺管知识，现为艺管博士在读的总经理，还有的是先学艺管，后在全国著名大型艺术机构长期担任人力资源部部长，负责人员招聘、培训、薪酬、考核和干部选拔任用工作。另外还邀请了两位虽不是艺管专业背景，但担任演艺机构总经理的中生代代表。让研究生沉浸其间，从中受益。

2. 行走的课堂

为更加多样、有效地推进理论与实践的融合、学界与业界的融合、艺术与商科的融合以及国内与国外的融合，一体两翼的另外一翼就是“行走的课堂”，既注重沉浸式研学，又拓宽全球化视野。

（1）结合具体课程，设计相应的“行走的课堂”

第一学期高研院特聘研究员主讲“文化产业的研究前沿”，结合这门课程，安排了两次“行走的课堂”。一次是杭州西溪国家湿地公园及文旅演艺项目“今夕共西溪”的实地考察。

2022年11月23日，考察当晚的中央电视台新闻联播节目首条是“守护大美湿地，促进人与自然和谐共生”。湿地保护修复已成为生态文明建设关键内容，《中华人民共和国湿地保护法》也应运而生。杭州西溪湿地国家公园作为中国首个集城市、农耕、文化湿地于一体的国家级湿地公园，自2003年综合保护工程启动后，遵循“生态优先、最小干预、修旧如旧、注重文化、可持续发展、以人为本”六大原则，有力推动了文旅融合产业发展，成效显著。考察当天，同学们聆听了中国旅游演艺联盟理事长、中国文化产业园区联盟执行会长梅洪导演所作的“文旅演艺产品当中的文商价值”专题讲座，回答了同学们提出的旅游演艺产品内容同质化现象、当下文旅演艺如何作为、《今夕共西溪》项目营销策略三个问题。

讲座后，同学们观赏了时长80分钟的大型文旅演艺项目《今夕共西溪》。该项目是浙江大丰实业股份有限公司主导策划的第一个文旅项目，将演出中使用的“声光电”对湿地伤害降到最低，恰到好处地运用了全息投影、仿真技术等高科技手段，四幕演出更是给观众带来了南北双动线并行的行进式体验方式。

在2022年乌镇戏剧节期间，学生实地考察乌镇从观光小镇到度假小镇、再到文化小镇的发展轨迹，到现场作沉浸式教学，同时深入研究乌镇戏剧节的策划运营以及与乌镇迭代升级之间的关系。同学们还与乌镇戏剧节发起人之一、著名导演赖声川及夫人丁乃竺女士进行面对面圆桌座谈，并观赏了赖声川编导的《十三角关系》。在融入江南水乡的两天里，深入到戏剧节的游客、志愿者、工作人员、街头表演者和商户之中，与乌镇戏剧节中的“戏剧人”进行访谈对话，考察乌镇文旅产业生态中各要素组合，以及乌镇与乌镇戏剧节之间的互动关系。

（2）根据培养目标，安排独具特色的“行走的课堂”

高研院组织研究生们专赴上海，在上海话剧艺术中心、上海交响乐团听取主要负责人的现场讲座。在参访上海歌舞团并举行座谈交流后，集体观摩获得“五个一工程”奖和“文华大奖”的网红舞剧《永不消逝的电波》的演出。本着“一只眼睛看台上、一只眼睛看台下”的要求，“行走的课堂”为此设计了六个方面的内容：第一，现场听取上海歌舞团负责人讲述《电波》的创作过程和主要特点；第二，与《电波》的男女主演王佳俊和朱洁静面对面互动；第三，学生各自考察剧院管理和服务的各个环节，包括观众上座率、男女比例、年龄结构、演出反应、现场秩序等等，还包括剧院门口的“黄牛”现象，甚至是卫生间是不是做到了空气中有没有异味、地上有没有滴水、洗手液和卫生纸是否齐备等等；第四，从制作人的角度思考优秀剧目的创意策划和艺术呈现。另外，高研院还将组织研究生参访杭州蝴蝶剧场，观摩环境式越剧《新龙门客栈》，并请著名越剧表演艺术家、中国戏剧家协会副主席、浙江小白花越剧院名誉院长茅威涛现场讲授艺术创作和管理运营。

（3）与“艺管名家大讲堂”组合策划

高研院于2023年3月起举办“艺管名家大讲堂”系列讲座，面向全校各专业的学生以及教师，高研院的研究生是这一系列讲座的策划参与者、组织实施者和内容受益者。在实施过程中，又把“艺管名家大讲堂”和“行走的课堂”组合安排。第二期“艺管名家大讲堂”邀请了参与上海迪士尼项目筹建、规划和运营，兼任复旦大学旅游系MTA专业导师的金涛主讲“城堡背后：文旅融合的道与术——解析迪斯尼的全球创意策略”后，将组织研究生们到上海国际旅游度假区（迪士尼乐园）进行实地考察。

（4）国内多点，欧美联动

选择国内外重要的文化都市和文旅项目，设立实践基地，成为研究生“行走的课堂”的特别安排。2023年11月，“艺管国际·西湖论坛”如期举行，中国浙江音乐学院、北京大学、中央美术学院、中央戏剧学院、北京舞蹈学院、上海音乐学院、台北艺术大学的专家学者和来自法国索邦大学、美国纽约大学、美国东北大学、英国约克大学、韩国祥明大学、韩国庆熙大学的知名教授，聚焦艺术管理学科国际交流与合作的主题展开讨论，“艺术管理国际联盟”宣告成立，“关于推进艺术管理国际合作发展的中国杭州西湖宣言（中英文）”发布。“艺术管理国际联盟”不仅确定各发起大学轮流举办年会，首届“艺管硕博研究生国际夏令营”也定于2024年7月举办，与此同时也将持续推动艺管学界教师互访、学生互动、课程共建等合作事项。并对“行走的课堂”走向欧美进行实质性细商，以拓宽学生的国际视野。

（5）受政府的委托或与行业合作举办高级研修班

2022年12月上旬受浙江省文化和旅游厅委托，策划并举办“浙江省国有文艺院团高级经营管理人才培训班”，由学生担任教学助理，与中国音协交响乐团联盟合作，举办全国交响乐团和音乐厅运营管理高级人才研修班。联合国内外学界和业界有影响力和代表性的著名大学、研究机构、艺术机构联合发起成立全球艺术与文化管理（产学研）发展联盟。在这些工作实践中，高研院的研究生既是参与者，也是受益者。甚至在这些活动举办的过程中，学生的论文选题、毕业后的就业方向等也逐步趋向明晰。

五、结语

总之，面对激烈的人才市场竞争，应高度重视实践教学对专业人才培育之效能，不断探索创新，大胆改革突破，进一步完善“一体两翼”人才培养体系，进而造就出契合行业需求、实践能力出众的应用型人才，为行业发展注入鲜活力量。

新闻来源：https://mp.weixin.qq.com/s/x-jhTosv26HsB0Q1oA8B1w