暮色垂落时，泛起金光的中国美术学院美术馆玻璃幕墙外已蜿蜒起长龙，年轻人执手机屏息以待，指尖在预约界面上反复刷新，他们等待的是一场别具一格的音乐现场。由中国美术学院美术馆和浙江音乐学院歌剧系主办的“黑神话：悟空”音乐现场7月6日在中国美术学院美术馆举办，浙江音乐学院声乐歌剧系师生以人声为“法器”，将《黑神话：悟空》的电子音轨炼化成“声音副本”。
“黑神话：悟空”音乐现场海报
5月10日，我进入中国美术学院美术馆，第一次看到900余件展品将《黑神话：悟空》的虚拟神话浇筑成实体。我拿出手机，打开摄像头，游戏角色“天命人”的雕像与自己的倒影在屏幕里重叠了。我瞬时产生了一个想法：是否可以将声乐表演搬到现场，给展览的参观者带来独家体验？我向我的同事、浙江音乐学院教师金久湝和田震坤阐述了这个想法，他们都非常支持。经过近2个月的沟通和协商，最后决定以《黑神话：悟空》游戏原声为表演内容，用美声、原生态、流行演唱等多元声乐形式，结合人声和乐曲诠释游戏中“天命人”的冒险之路，以快闪、游走等方式，和观众一起演绎，共创视听与情感交织的效果。
“黑神话：悟空”音乐现场
7月6日晚7时，中国美术学院美术馆一楼大厅骤然炸开《我也去当个天命人玩玩》的快闪，男低音如地府冥风，女高音似凌霄殿的琉璃脆响，8位浙江音乐学院“文艺轻骑兵”游走于观众之间，声波撞上展柜里的金箍棒模型，震得玻璃嗡嗡颤鸣。从中国美术学院美术馆一楼到二楼圆厅，当《勿听》的哀婉旋律响起，两组男女对唱如蛛丝缠心，背后投影正播放游戏里蜘蛛精的幻境——声与画在此刻完成“元神出窍”，观众分不清耳中的啜泣是来自歌手，还是画面里破碎的紫霞仙子。随之《看见》《不由己》《未竟》等经典曲目一一呈现，时而娓娓道来，时而悲壮深沉，叹无奈、道悲凉。终曲再演《我也去当个天命人玩玩》时，全体演唱者从四面八方涌向圆厅中央。怒音如金箍棒砸地，假声似筋斗云掠空，投影里的悟空分身与真人身影重叠。
“黑神话：悟空”音乐现场
“黑神话：悟空”音乐现场
游戏原画与声浪共舞，年轻人举着手机追逐声源。“Z世代”要的沉浸式体验，从来不是正襟危坐，而是让声浪掀翻次元壁的参与感。投影并非简单背景，而是动态原画随音乐节奏“生长”——当《不由己》的悲怆旋律响起，墙面上的悟空剪影逐渐崩解为金色粒子；《胜景赛婆娑》段落中，敦煌飞天与游戏场景在声浪中完成“数字飞升”。这种“音画同步率300%”的体验，让观众直观感受到：游戏美术本就是当代东方美学的动态注脚。更精妙的是空间声学设计，展览馆的圆厅混凝土结构将低频电子音效转化为“地府震颤”，而高音咏叹则在穹顶形成“天庭回声”。一位意大利留学生惊叹：“这里的声音有触感，像被金箍棒的风压扫过后颈”。当谢幕时，掌声中混着手机快门声——年轻人早把这场跨界盛宴，存档成可转发、可二创的文化模因。
“黑神话：悟空”音乐现场
“黑神话：悟空”音乐现场
“踏上取经路，比抵到灵山更重要。”而这场美术馆里的声光围猎，正是“Z世代”用自己的方式且歌且行、棒喝人间。这背后是浙江音乐学院“文艺轻骑兵”的野心：用游戏IP撬动年轻群体对传统声乐的关注。同时我觉得这是“‘声’临‘奇’境”现场实验，也是声乐教育的破壁实验。当《云宫迅音》被重新诠释。把美声当电音采样、拿美术馆当展演空间、让游戏原画成为流动的壁画，00后观众突然发现：原来歌剧唱段和游戏背景音乐共享着同样的五度音程美学。当《黑神话》的IP价值被反复讨论时，这场音乐现场实验给出了更轻盈的答案：文化“破圈”未必需要宏大叙事，它可以是一群95后声乐生藏在柱廊后的突然开嗓，是混凝土墙上转瞬即逝的像素飞天，更是00后观众举起手机录像时，无意中完成的当代艺术共创。
