近日，随着回荡在上音歌剧院管弦乐排演厅的最后一个音符的落下，2024年国家艺术基金小型资助项目《<富春音谷>张昕新作品专场音乐会》圆满收官。身兼作曲、导演、指挥、演奏等多重身份的项目负责人张昕，携手浙江音乐学院的优秀师生们：刘乐、李跞、申玉晶、余晓睿、高袅、徐文嘉、程龙、盛晓叶子、王松也、葛李遨，以及与她合作多年的视觉艺术家团队、海上雅乐演艺公司，为广大乐迷们呈现出三场精彩绝伦的“视、听、动”一体化“氛围沉浸式剧场音乐会”，向观众描绘了一副穿越古今的富春山江唯美音乐画卷。

本项目三场音乐会分别在杭州与上海上演，由国家艺术基金会、浙江音乐学院主办，浙音艺术处、作曲与指挥系、海上雅乐承办，吸引了社会各界乐迷们的广泛关注。其中，在浙音现代音乐厅的一场直播中，其当日线上观演量突破60万，而上音歌剧院场次其售票近乎售罄，现场座无虚席，演出结束时现场观众掌声不断、久久不肯离去，在场观演的艺术家与乐迷们给予了音乐会高度的赞誉与热情。

该项目以富春山江的人文景致为灵感来源，融合了视觉艺术与环境舞蹈艺术，用“氛围沉浸式”的音乐剧场形式，将观众带入到充满诗意梦幻的富春音景中。这一艺术形式以当代音乐为主要载体，通过视觉艺术与环境舞蹈的加入，让观众更加身临其境的感受到音乐所要传递出的抽象内容。为达到这一艺术形式的最佳观演体验，在音乐厅有限的造景条件下，导演张昕利用不同剧场独有的空间特点，进行音乐会的视觉形式构建与演员空间调度，既要保证室内乐音响的最佳听感，又要让观众能够完全沉浸在环境舞蹈与即兴演奏所刻画的音乐生景中。也正是因为艺术家们要面临各种极限演出的条件限制，才激发出了他们更大的创造力与表演张力。在这样一个独特沉浸式的艺术场域中，观众们近距离的感受着艺术家们忘我的精彩演绎与情感释放，与他们的身体律动与音响的能量汇聚交流，完全沉醉在这如梦如幻的富春山江诗画音景中。

在音乐会的内容上，作曲家专门用诗意的格律感将其分成三个篇章，如一江春水向东流、独寻山间晚来风等，各篇章以演奏家与舞蹈家的即兴对话来叙事展开，整场音乐会在“视、听、动”的共构下，演绎出春去冬来的如梦景象。在这些作品中，象征富春山江四季容颜的《乐之流》《土土虫》《秋池》《幻石》诗画四部曲，通过作曲家独特的“拟态化创作技法”，在中西方乐器的共鸣下，将富春山江与原始自然的神韵，以及作曲家神秘且热烈的人文情愫，用抽象的艺术语言刻画出来。值得一提的是，张昕对音乐语言的娴熟驾驭与创造力，为其音乐创作的即兴表达筑牢根基，她与古筝演奏家刘乐在音乐的即兴演绎中，与舞蹈对话交融、共同生长，这样即时又鲜活的情感表达，让音乐在既定框架下拥有了自由驰骋的空间。在多元艺术的协同下，那潺潺溪流、巍峨山峰、缭绕云雾以及灵动飞鸟仿佛都随着音乐的律动跃然眼前，观众仿若置身富春盛景中，与艺术家们共同体验着自然的神奇、艺术的奇妙。

自2013年起始，张昕便踏上了探索现代音乐与多元艺术形式融合之路，此路在现代艺术与大众之间架起一座桥梁，《富春音谷》很好的诠释了这一艺术语言的独有魅力，这一崇高的艺术理念于当代艺术语境中正熠熠生辉。现代音乐在她手中，不再局限于个性的张扬，而是化身承载者，凭借现代多元手段，唤起我们对自然盛景与中华文化那深植的集体认同。