当鲁迅笔下的灵魂人物穿越时空，在千年水乡的历史舞台上重新“复活”，将会碰撞出怎样的艺术火花？

近日，第十二届乌镇戏剧节的大幕开启，千年水乡再次成为世界戏剧艺术的焦点。在这场备受瞩目的艺术盛世中，舞蹈学院的原创作品《故事新篇》受邀参加第十二届乌镇戏剧节，并成功入选第十二届乌镇戏剧节“嘉年华”板块，于西栅景区的昭明书院、东亭等地进行了多场环境舞蹈展演。作品以深邃的学术思考及独特的装置道具，对鲁迅先生及其笔下经典人物进行了当代化的解读，在千年水乡的舞台上，展开一场跨越百年的文学对话。当祥林嫂拂去眉间的落雪，当孔乙己脱下破旧的长衫，当狂人挣脱铁屋的桎梏——这些沉睡在课本里的灵魂，在乌镇的青石板路上以舞重生……

续写未竟命运——文学人物走上现代舞台

《故事新编》的创作灵感直接源自鲁迅同名小说集，但编导将视野拓展至《呐喊》《彷徨》中更多经典形象。作品在立足于文学根基，通过4个独立而又互文的篇章，分别讲述了祥林嫂、狂人、孔乙己、华老栓在原著笔下、情节之外的“可能人生”……

“我们试图回答一个问题：如果这些人物活在当下，他们的命运会如何延续？”编导黄德俊说，“如果狂人挣脱了‘吃人’礼教的束缚，他的精神将归于何处？倘若祥林嫂有机会走出鲁镇的寒冬，她的生命能否迎来暖春？孔乙己脱下了那象征身份与枷锁的‘长衫’，能否在现代社会中找到立身之所？华老栓手中的‘人血馒头’，又隐喻着当下怎样的社会状况？我们通过这一系列追问，用舞蹈形式展现了对文学母题的深刻反思与当代延伸。”

融合环境起舞——身体语言对话水乡文化

在乌镇戏剧节“嘉年华”单元当中，《故事新篇》走出传统剧场，摒弃了传统叙事舞蹈的线性逻辑，转而采用解构与重构的现代创作手法，让每个人物都成为一个开放式的文本，在西栅景区的昭明书院进行演出，观众追随舞者的脚步，在移步换景中亲历文学人物的心路历程。“环境即舞台，乌镇的古朴建筑与鲁迅笔下的文学世界形成了奇妙的互文关系。” 

当“狂人”的身影投射在斑驳的墙上，其个体的异化与环境的压迫感被无限放大；当“祥林嫂”徘徊于幽深的弄堂，其命运的孤寂与空间的逼仄形成了同频共振。这种环境舞蹈不仅赋予了鲁迅文学意象以全新的视觉生命，也让观众在移步换景中成为戏剧情境的参与者，亲身游走于文学、舞蹈与现实交织的迷宫，获得了个性化、沉浸式的审美体验。

创新引领创作——学院创作承接当代转型

《故事新篇》在乌镇戏剧节的成功上演，是舞蹈学院推动教学改革与创作转型的重要成果展示。近年来，舞蹈学院始终坚持“以创促教、以研促创”的理念，鼓励师生从中华优秀传统文化和经典文学中汲取灵感，并以当代的、国际的艺术视野进行创造性转化和创新性发展。

 此次参加乌镇戏剧节，不仅是作品的展示，更是一次学术交流。舞蹈学院师生通过与其他受邀团体的交流，进一步拓展了艺术视野与创作思路。随着乌镇戏剧节的持续进行，《故事新篇》继续在古镇的各个角落上演，为来自世界各地的观众展现中国当代舞蹈与文学经典的精彩对话。鲁迅曾在《故事新编》序言中写道：“叙事有时也有一点旧书上的根据，有时却不过信口开河。”而近一个世纪后，舞蹈艺术家们以身体为笔，续写着这场永不完结的“新篇”……