“颦月临眉（苏轼），歌板未终风色便（周邦彦）；秦筝起雁（晏殊），新声含尽古今情（秦观）。”11月23日，西子湖畔杭州剧院内座无虚席。由浙江省文化艺术发展基金资助，浙江音乐学院主办，温州大学协办的宋词古曲民族管弦乐《宋韵流声·秋之章》，在午后与夜晚连演两场后圆满落幕。这场以严谨学术为根基、艺术创新为羽翼的演出，让沉睡800余年的宋词古曲重新回响于当代剧场，完成了一场跨越时空的音乐文化对晤。

《宋韵流声》项目主持人、音乐教育学院金美玲教授表示：“让近千年的古谱重获新生，是我们这代音乐工作者的使命。这次演出证明了传统文化通过创造性转化，完全能够在当代社会绽放迷人光彩。”

学术与艺术的完美融合，再现宋代音乐本真

项目统筹组织了一个理论研究者把关、作曲表演专业人员实施呈现的演出团队——由温州大学伍三土老师从《白石道人歌曲》等珍贵文献中解读古曲旋律，同时模仿古曲风格仿宋配乐，交付学院青年作曲家团队的精心编配，在骨干旋律恪守古风的前提下，和声与间奏部分大胆运用现代技法渲染烘托，“学古不泥古、破法不悖法”,既保持了古曲风貌，又赋予了今古融合的当代听觉美感。

音乐会以姜夔《暗香》《疏影》开场，在戏剧系教师刘冷妮的精心编创与学院师生陈娜、袁天翼的细腻演绎下，完美再现了姜夔词乐"清空骚雅"的美学特质。

“一曲多辞”的活态呈现，探索古曲传承新范式

音乐会还原了宋代词乐"一曲多辞"的历史特征。由滕杰老师编创的《踏莎行》，以同一器乐旋律联章歌唱了秦观与辛弃疾两首名作，通过不同的声腔处理，呈现了不同词作的情感差异。这种既尊重历史真实又富于创见的艺术处理，为古曲的当代传承提供了全新思路。

演出在音乐教育学院教师蒋骁然编创的《木兰花慢》中达到高潮，全体演员共同演绎辛弃疾的中秋问月词，在“是天外空汗漫，但长风浩浩送中秋”的磅礴气势中慷慨高歌。

文化自信从认知开始，冷门绝学寻求破茧重生

值得一提的是，《万年欢》《雨霖铃》等不同来源的稀见宋词古曲，在学术界也属最新发现，在系列音乐会中首次得到完整呈现，仿宋拍板、方响与仿唐琵琶、古筝等复原乐器的使用，以及强调簪花等元素的服道设计，跟随主持人手中竹竿子的引导，让“冷门绝学”真正在舞台上苏醒、呼吸。与宋词文本逐句吻合的优美视效，也为古曲的音乐情境增添了绚丽的色彩。

作为演出的学术指导，伍三土老师强调，由于古乐谱学为冷门学科，在世研究者稀少，深度跨界合作较困难，一度陷入“养在深闺人未识”的困境。本次与金美玲教授的合作萌芽于5年前《宋词古乐谱赏析》网课录制时的求援。在金美玲教授团队的努力下，宋词古曲实现了从石膏模型式原生态复原向精美声乐作品的蜕变。浙江省文化艺术基金与浙江音乐学院给予了大力扶助与支持。系列演出不断探索前行，为冷门绝学理论研究成果的舞台转化提供了参照。

跨越时空的知音共鸣，传统文化在当代绽放

演出结束后，现场掌声经久不息。不少观众表示，这是他们第一次真正"听见"宋词古曲——不再是文字的默读，而是通过旋律真切感受到词中的情感脉动。

金美玲教授在演出后表示：“宋词古曲的最终呈现，凝结了策划统筹、理论研究、作曲编创、唱奏表演、舞美制作、录制宣发等多方面的辛苦付出。通过《宋韵流声》系列演出，让观众领略到宋词古曲的独特魅力，让我们看到了古曲文化在当代转型中的无限可能，相信在未来，会有更多、更精彩的宋词古曲与当代艺术文化相结合在新时代舞台上演绎，为中华优秀传统文化的传承和发展做出更大的贡献。”

这场音乐会不仅是一次艺术享受，更是一次深刻的文化寻根。它用最动人的方式证明：那些沉淀在历史长河中的文化瑰宝，依然能与当代人的心灵产生强烈共鸣，在新时代续写中华文脉的华彩篇章。